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半岛·体育官网钢琴演奏的技巧训练漫谈doc钢琴演奏的技巧训练漫谈 摘要：技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段，不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来，没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础，一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。本文试从钢琴演奏中手指、手腕、手臂技巧的训练中,阐述如何提高钢琴综合演奏技巧，以获得美好的音乐。 关键词：演奏技巧；钢琴演奏；音乐表现 钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技巧是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”。要演奏出辉煌的音乐来，没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础，一切练习都是为了音乐本身。由此可见，但不论哪种技巧都有一个共同要求，即手指要坚强有力，富于弹性；手腕和手臂要自然放松。初学者必须以这个要求为准则。 一、钢琴演奏中手指技巧的训练 手指灵巧训练是一个独立的阶段，但并不是一个孤立的阶段。手指是声音的创造者，是钢琴演奏家思想的执行者。在钢琴的学习中，要着重注意以下几个问题： (一) 手指的均匀 手指均匀是指各手指在钢琴上能奏出均匀、协调、统一的声音，而手指的均匀须以手指的独立为前提。可以利用节奏重音训练。如加重音：弹一个四音为一组的音阶，重音会轮流变化出现在每一个手指上。从大指到小指无一遗漏，这会给各指对声音时值的掌握和声音力度的控制带来非常有益的训练。同时还应该注意切实加强弱指训练。演奏中出现节奏时值的不均匀或是声音力度的不均匀，问题多出在弱指。从初期手指基础训练的角度上看，加强弱指训练，提高弱指指力，提高弱指的敏捷性和灵活性对于解决弹奏均匀有关键的意义。还应该注意疏通手臂运用重量调节。钢琴演奏决不是孤立的手指动作完成的。同样，解决弹奏均匀问题也不能仅仅强调手指本身的训练。因此，弹奏意义上的均匀就不仅仅是手指本身，参与弹奏的掌、腕、肘、臂、肩都是对弹奏的均匀富有积极作用。 (二) 手指的力量 这里的力量主要指的是爆发力，它是钢琴演奏基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种最基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节。爆发性指力训练是一个长期的过程，决不可能有捷径，也不要期待出现奇迹，而必须脚踏实地刻苦训练，日积月累从量变求得质的飞跃。指力不仅仅是通常大家所知道的手指的爆发力，它还包括弹奏各种音型样式所需要的手的准备、伸展、组织的张力、集合力以及不同触键方式所要求的内控力等。 (三)手指的放松 通常弹奏篇幅大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没有及时放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。旅法钢琴家王滨中说：“正确的放松，是一种‘积极休息’的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时地转入行动的状态”。这种放松是相对紧张而言的，是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散，下键不到底，没有力度，不用力量。在进行某种弹奏技巧时，往往容易因不适应而产生与弹奏动作无关的别的肌肉紧张，或产生与弹奏动作有关的肌肉的不适度的紧张。在技巧训练中强调放松，就是要克服这两种不适度的紧张。弹奏中的手指落键后，要立刻找到放松的感觉，手指站在键上，而指尖部位的肌肉及其他不用的手指，手臂均处于弹性休息状态，不必继续施加压力，指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可，这样弹奏的音色就均匀、自然、饱满、优美。 二、钢琴演奏中手腕与手臂技巧训练 手腕是连接手指、手掌与小臂、大臂的桥梁，是协调手部与臂部动作的枢纽，对钢琴技巧的形成非常重要，但是在教学中经常会看到有一些学生只会运用手指技术，手腕却一直僵硬，这就非常严重地影响了手指流畅自如地弹奏。并且使弹奏中音色的多彩变化受到阻碍。钢琴弹奏对于手腕的基本要求是：轻松、灵活、富有弹性与爆发力。在获得正确的手指触键方法的基础上，训练手腕的松弛灵活则显得尤其重要。在钢琴技巧上手腕的灵活自如，放松，会使钢琴作品富有交响性、歌唱性。一般情况下，凡是手指用力的时候，都要借助于手腕的发力动作，手腕的发力要借助于躯干的协调来完成。手腕灵活而富有弹性，经过训练可以产生很大的力量，产生所需要的爆发力，又可获得细腻入微的效果。同时，手腕的动作大多与手臂的协调一致是相互作用、相辅相成的。所以在基本功的训练中，重视手指训练的同时，也要注重手腕与手臂的训练。 (一) 手腕落滚式上下动作练习 这种弹奏方法的关键是要手臂自然下落，离键时手腕带起手部，要求手腕和手臂协调一致地动作，并且手腕上下要柔软自如，一般用于饱满的、歌唱性的触键和优美柔和的乐句，优美如歌的声音要用连音奏法才能获得，其中手腕的运用尤为重要。连音的弹奏中最小单位是二音连奏。决不能轻视它的练习，弹奏时，用手腕把力量送到第一个手指，手腕的位置较低，手指站稳后，手腕做轻轻提起的动作，另一个音稍轻，用连线连起来的音要弹得连贯、圆滑，第一个音下键、后一音起键的动作要清楚。注意后一音起键的动作用手腕带起来，手指关节处于被动状态，这就是所说的“落滚”。乐句的连奏，手腕的运用也基本相似，手指要尽量贴键弹奏，无论长句还是短句，句尾的最后一个音弹奏完后，手腕都要轻轻的提起，表示呼吸，使乐曲有层次感。要根据乐曲的内容、情绪和语气的变化，做好乐句划分，手腕放松，手臂自然提起。弹奏中，腕部要尽力放松，以指端“肉垫”贴键弹奏，靠手腕把手臂的自然重量从一个手指送到另一个手指。 (二)手腕圆圈转动动作练习 手腕的圆形运动是指手指贴键弹奏，手腕按音的走向，由内向下向外，拱起转动再回到原来位置，也就是做圆形的转动，在旋律有规律的起伏时，手腕做这种圆圈转动，有助于松驰而灵活的弹奏，使音响自然而又连贯。比如，在许多练习曲或者音阶练习中，可以把每拍四个音作为一组，由手腕主动，同时联合手臂、手腕做有规律的划圆圈动作，这样的动作可以帮助每个手指达到最佳位置，并且对节奏的律动进行有很大的帮助。 当然，要让五个手指灵活而富有弹性地奏出华丽、优美或是气势宏伟的音乐，手腕、手臂的自然、放松与手指的协调配合是密不可分的。掌握手腕运作的规律，对手指的触键、控制音色和力度的变化都起着极为重要的作用。因此，科学地训练腕部、手臂运动与手指的协调，是掌握多种弹奏技巧的重要一环，是不可忽视的。 结语 钢琴教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技巧问题”。可见，钢琴技巧的种类很多。但是，无论是哪一类，弹奏绝不仅仅是手指的机械运动，是手指，胳膊及身体相互关联，相互影响，密切配合的结果。钢琴家傅聪认为：“有多少种不同风格的乐派的曲作家，就有多少种不同的技巧，要解决技巧，先要
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