「音乐百科」演奏李斯特钢琴作品需把握的四大风格特点

　　「音乐百科」演奏李斯特钢琴作品需把握的四大风格特点弗朗兹·李斯特是世界著名钢琴家、作曲家。他创作的音乐作品风格及其独特。他对音乐的历史贡献是非常巨大的。尤其是他的钢琴已经达到了相当高的境界。

　　小时候的李斯特就显露出来自己天生特殊的音乐才能。在父亲的指导下，他六岁时就开始学习钢琴。九岁的李斯特已经公开演奏钢琴。可见他具有多么高的音乐天赋。为此，他的父亲决定全家前往音乐之都维也纳。跟从车尔尼学习钢琴。目的就是为了将李斯特培养成为真正的音乐家。此后，李斯特多地进行演出，受到了贝多芬的赞赏。之后，李斯特的父亲想让他到巴黎音乐学院深造，但是受国籍的限制未能成功。即便如此，也阻挡不了李斯特成为音乐奇才的脚步。

　　在李斯特的演出生涯当中，他走遍了德国、英国、法国、意大利、俄罗斯、瑞士等欧洲大部分国家，每当李斯特所到之处均受到了各个国家的热情款待，他演出的盛大状况可能只有帕格尼尼才能与之相媲美。由于经常在外参加演出，此时的李斯特已经厌倦了到处旅行演奏的生活。因此。他于1848年接受了来自魏玛剧院的强烈邀请。担任了该剧院中的首席指挥官。在他的推动下，当时贝多芬、莫扎特、瓦格纳的歌剧均得到了上演。甚至是海顿以及柏辽兹等人的作品也得到了相关的介绍。在李斯特的努力下，当时一批有志之士的音乐家形成了新的乐派——“新德意志乐派”，此外，他还与当时国内外著名的音乐家保持着密切的联系。如勃拉姆斯、肖邦……，通过与著名音乐家的交往，开阔了他的创作思路。由此。他创作出了《浮士德交响乐》和《但丁神曲交响乐》等一系列优秀的管弦乐曲。

　　李斯特的音乐作品有一重要特征为在每一首作品之前有一标题来诠释整首作品。这样的音乐作品称之为标题性音乐，他认为这样的形式有利于听众以及欣赏者更好的理解音乐作品，他的音乐要求与其他艺术相通。有时会与著名的诗歌体裁作为音乐创作的源泉。所谓“标题音乐”。简单地说。就是有文字作标题的音乐。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐作品。这种说明主题思想的文字，就是标题。李斯特的早期音乐作品并非是标题性音乐。他在1842年出版的《旅行集》的序言中是这样写的“最近。我走过许多新的国家、不同的地方。并拜访一些因历史与诗歌而圣化的场所。这些大自然的变化和景色，并不是只以空虚的印象在我的眼前一划而过，而是在我的心底产生了很深的感动。于是我就把一些自己强烈的感情和活生生的印象，试图通过音乐，把它再现出来。”这是他的第一部游记。对他后期的作品也产生了深远的影响。

　　在李斯特旅游的路途中。不断地诞生着一首一首的音乐小品。这是李斯特在记录着自己在各个地方游记的一些情感与体验。他从音乐中讲述着他不平凡的经历，在他的《旅游岁月——瑞士》这部音乐作品中正是他的标题性音乐的集中表现。这里一共九首音乐作品。是经过了长时间的沉淀最终得来的。李斯特对标题性音乐的发展起到了深远的影响，他被誉为“钢琴之王”并不是空穴来风。而是他的钢琴曲能够开辟出新的天地。能够发出前所未有的音色。根据不同的景色与形象变换不一样的音乐动机。他的和声与旋律在创作过程中。要服从声音的需求，主要是情感的需求。靠音乐本身来抒发情感，在这一方面。李斯特成就了他的时代，也引领了后一期的音乐浪潮。

　　他首创了交响诗音乐，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵。为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响：他被誉为“钢琴魔王”。对钢琴的技巧要求极高，想要演奏李斯特的钢琴作品必须要有极高的演奏水平，演奏上要求澎湃，雄壮激昂。表现手法多彩多样，他把钢琴与管弦乐高度的结合在一起。由此他也成为了十九世纪中最伟大的一名钢琴家。作为李斯特本人来说，他具有着超强的即兴演奏的能力。且对于键盘的控制上他具有着极强的控制力，在李斯特看来，由于钢琴演奏的本身就具有着戏剧性，所以具有着无限的内部发展潜力，因此，他将其作为一生的奋斗目标，使钢琴的内部潜力能够得到很好的展现和释放。

　　李斯特的钢琴演奏绚丽多彩。技术精湛。内容丰富，充满着且他的表现手法也是变化多端的，应该说他的钢琴演奏能够堪比管弦乐队的那种磅礴的气势。李斯特把管弦乐的音乐感觉运用到了钢琴的键盘上。这就拓展了钢琴本身的性能。也把钢琴演奏方面的技巧提升至最高的限度。早期李斯特的音乐崇尚激越、夸张，所以有时候他为了能够获得强有力的综合音响效果，他便大胆的扩展钢琴键盘的应用能力。努力追求在挥手的时候能够覆盖整个的键盘：他喜欢用琶音来增强音响效果：他喜欢广泛的采用音响组合来突出作品的结构。然而半岛·体育，随着时间的不断发展。李斯特由原来早期的创作风格转变为关注技术方面的适宜性。李斯特本着节约力量的原则坚持改善了先前所创作的作品。其实。这种节约不但是为了追求舒适性。而且还是为了能够获得多样化的色彩，更重要的是能够鲜明的表现出音响的诗意魅力。

　　单一主题贯穿于作品的发展之中。这是李斯特创作成果中最重要的原则之一。不同类型动机之中的那些复杂的变奏法都是从这个最基本的单一主题出发的。进而引出来一些性质不同的主题。在李斯特本人来看。他的这种主题类的变化也正是整个作曲技术中的最基础的特征之一。因此，李斯特并不采用现成的主题。而采用那些不断变化的动机来构成一系列的主题。从雏形阶段的主题出发，在发展的过程中逐步的丰富主题，最终形成主题。在李斯特的作品中。他的主题是由动机部分进行展开。随后经过即兴的演奏后再通过挖掘潜力最终构成了主题。换句话说，李斯特作品中的主题不是直接创造的。而是通过动机的发展后形成的。

　　在李斯特开始进行创作的时候。他探索与创新的部分主要就集中在和声部分上。在充分的吸取、采纳前辈的基础上，李斯特开辟出了很多崭新的天地。整个和声的组合得到了进一步的提升，特别是在他创作的高峰期，主张摒弃过去陈旧古老旋律的束缚。表现出了建立新和声体系与现代调性的愿望。在李斯特的钢琴作品中，他喜欢将原本非常简单的元素进行了相对比较复杂的使用，以便能够获得新的、更好的和声色彩，李斯特的后期也在不断的探索、追求新颖的表现方法。在很多人看来。正是李斯特在和声方面的贡献。为后来的瓦格纳德彪西等人开辟了前进的道路。

　　总而言之，作为十九世纪著名的音乐家。李斯特在自己作品中源源不断的增添了新鲜的内容，将浪漫主义时期的音乐不断的向前发展。可以这样说，李斯特在钢琴音乐的发展史上占据着十分重要的作用。他的钢琴作品具有着独特的风格特点。