半岛·体育官网论钢琴演奏中的几种重要弹奏技巧 优先出版

　　半岛·体育官网论钢琴演奏中的几种重要弹奏技巧 优先出版25黄河之声 2016年第17期歌。因此，这一现象必须引起学前教育专业师生的高度重视。笔者在近几年保山学院的音乐基础教学中加入了幼儿歌曲简谱和五线谱视唱练习。首先是在每节课的视唱部分给学生选一首幼儿歌曲，分别用简谱和五线谱视唱来进行练习，练唱时先根据歌曲风格进行试唱，然后再让学生随着音乐自己即兴加入舞蹈律动，这样既让学生在练习中掌握了音准、节奏、节拍，提高了识谱水平和幼儿歌曲演唱的能力，更重要的是这样良好的课堂气氛能创造出意想不到的教学效果，真正实现了课程教学目标。四、结语学前教育专业中的音乐基础教学是评价音乐教育办学效果的重要...

　　25黄河之声 2016年第17期歌。因此，这一现象必须引起学前教育专业师生的高度重视。笔者在近几年保山学院的音乐基础教学中加入了幼儿歌曲简谱和五线谱视唱练习。首先是在每节课的视唱部分给学生选一首幼儿歌曲，分别用简谱和五线谱视唱来进行练习，练唱时先根据歌曲风格进行试唱，然后再让学生随着音乐自己即兴加入舞蹈律动，这样既让学生在练习中掌握了音准、节奏、节拍，提高了识谱水平和幼儿歌曲演唱的能力，更重要的是这样良好的课堂气氛能创造出意想不到的教学效果，真正实现了课程教学目标。四、结语学前教育专业中的音乐基础教学是评价音乐教育办学效果的重要标志之一、更是高校学前教育专业学生的一项重要的教学基本功，在国家高度重视学前教育的大背景下，高校师生应高度重视音乐基础课程建设，从教学内容、教学理念、教学手段等方面积极探索。信息时代的到来促成了音乐教育的多元化时代的到来，只有紧跟时代发展的步伐，勇于改革创新，才有可能开创学前教育专业音乐基础课程教学的新局面，真正实现音乐基础课的价值。■[参考文献][1] 李社敏.本科学前教育专业音乐课程设置的构想[J].成都教育学院学报,2006,3.[2] 蔡兆梅.甘肃学前教育专业音乐基础课程教学思考[J].中国校外教育,2011,10.论钢琴演奏中的几种重要弹奏技巧丁 鹏 （广东培正学院，广东 广州 510830）摘 要：技巧对于钢琴演奏至关重要，它能影响奏出的音色，能左右演奏的成功。想要弹好钢琴，必须对钢琴演奏技巧进行研究，必须牢牢掌握它，将技巧作为工具灵活运用，才以演绎出高质量的音乐作品。因此，掌握钢琴技巧是演奏好钢琴的前提条件。关键词：钢琴；演奏；技巧；训练；音色“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”约瑟夫霍夫曼钢琴演奏技巧对我们进行钢琴演奏来说至关重要，其原因在于正确的技巧及其运用可以帮助演奏者在演奏过程中达到事半功倍的效果，而错误使用技巧非但不能帮助我们很好的演奏，还有可能出现物理损伤。我们在学琴过程中需要掌握的演奏技巧多种多样不胜枚举，各类演奏技巧的作用不尽相同，训练方法也有所差异，不同技巧有所侧重，能帮助我们达到不同的效果。那么在这么多技巧中，最重要的几种是哪些，如何进行训练，怎样使用，分别可以帮助演奏者达到什么效果，如何避免物理损伤等问题就是本文讨论的重点。自18世纪以来钢琴得到了巨大发展。首先，体现在硬件上。由拨弦古钢琴、羽管键琴发展到现代钢琴，钢琴性能和表现力得到了极大提升。表现力的提升带来的影响很多，其中关于钢琴技巧方面就有了许多音乐家对其进行探讨。有的是在教学中总结出的教学经验，有的是学术型研究。总而言之，这些研究著作对于人们更好的演奏钢琴大有裨益。其次，体现在受众面上。18世纪以前音乐大都在上层贵族和教会中使用，人数有限，对于钢琴发展的促进也是有限的，因此这一阶段钢琴各方面进展都比较缓慢。但18世纪以来，音乐开始进入中产阶级家庭，学习钢琴的人数大大增多，人口基数大出现杰出音乐家的几率也随之增大，因而极大促进了钢琴的发展。产生了越来越多的关于钢琴的著作，其中不乏对钢琴技巧的研究，相当一部分的著作即使到了21世纪也依然受用。钢琴毕竟是西方乐器，在西方发展的时间要远大于在中国发展的时间，所以对于钢琴的研究方面西方自然比我们要透彻。值得欣慰的是我国自20世纪中叶以来，也出现了不少极其优秀的钢琴家、音乐教育家、作曲家等，这些音乐家具有清醒的头脑半岛bandao，紧跟时代潮流，推动了西方音乐在我国的发展。当然在钢琴方面也有了很大的发展。很多学者、音乐家通过消化吸收大量文献资料著书立说或是直接翻译优秀外文文献等，帮助广大音乐爱好者更加了解钢琴演奏，向国人介绍其他国家的钢琴教育，了解西方的音乐理念等。这些都有助于提高国内的钢琴教学水平，从而获得更为深远的有利影响。演奏技巧多种多样，但在不同时期的侧重不同。众所周知，西方音乐的发展大致分为几个时期：中世纪、文艺复兴时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪。而钢琴演奏的成熟是从古典主义时期开始的，此时期倾向于手指技巧，要求演奏作品要清晰不含糊、追求大珠小珠落玉盘般的颗粒性、手指要有力、弹奏要均匀。到了浪漫主义时期，手指技巧依然重要，但更追求情感的作用，这时需要靠手腕、手臂甚至整个躯体来糅合技巧和情感，最主要的是靠手腕带动手指演奏以表达情感。而到了20世纪音乐最为复杂，多种侧重都存在，这里不作展开。总的来说，钢琴技巧大致可以分为具象的手指技巧、手腕技巧、踏板技巧以及抽象的情感和耳朵运用。这些技巧在不同的作品中还需要进行不同的组合，需要我们融会贯通。其前提是我们进行了严格的分项训练，牢牢掌握了每种技巧。手指技巧，顾名思义是指双手十指的技巧，如高抬指、低抬指、音阶、琶音、颤音、震音以及触键方式等等。一、高抬指手指独立性是首要因素。只有手指相互之间独立，才能具有较强的掌控力，能按照我们的意愿弹出我们想要听到的声音。而每个人的手部构造存在差异，针对大部分人来说，手指的独立性可通过高抬指进行训练，如慢速双手弹奏哈农，将需要弹奏的手指尽最大努力高抬，其他手指紧贴在琴键上，然后尽全力快速下键，每个音都是如此。这样的训练通过高抬手指打开掌关节，使手指与琴键i.hhzs.2016.17.109