音乐人必懂的基础乐理总结
音乐人必懂的基础乐理总结作为一名音乐人,必要的乐理知识是一定要有的,乐理相当于音乐世界的语言,不掌握乐理,就无法在音乐世界里面表达自我
了解完后,再搭配乐哥每周都会更几期的《乐哥音乐百科》,研究完肯定可以大幅度提升你对音乐的理解,无论你以后是否要踏入音乐制作这个行业,乐哥更新的这个系列都可以让你先踏进音乐制作的世界了解一番
8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名
12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母
13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准
15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生律、纯律等
17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音
18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动
23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。
4. 音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
6. 附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三
7. 延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯
8. 延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线. 五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线. 加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线. 连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线. 谱号:G谱号,表示五线.各线。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。各线.C谱号,五线,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”
13. 变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线. 调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音
15. 临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效
17. 音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下
18. 休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线. 符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头
20. 省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面半岛·体育官网,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线. 重复八度记号
22. 长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用
23. 震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致
24. 反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱: :︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用
1. 节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”
2. 节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合
3. 拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等
6. 小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线. 弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节
15. 节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱 (一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱
17. 切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏
4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度
4. 七:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的。用1、3、5、7来表示 。常用的有:大小七、小小七、减小七。减减七
6. 转位:以的三音、五音、或七音为低音的。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变
7. 等:两个孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同
8. 构成和识别的方法:构成和识别,熟记各种原位、转位的音程结构以及中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三的原、转位。按照的音程结构,原位大三是大三度加小三度。那么以D为低音的大三原位,应是D#FA。大三第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89