电子琴基本乐理知识介绍（优秀2篇）

　　电子琴基本乐理知识介绍（优秀2篇）导语：常用的电子琴有编曲键盘和合成器两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴，多使用五线谱，多为高低音双行记谱。以下是小编为大家精心整理的乐理知识，欢迎大家参考！

　　电子琴是以模拟传统乐器音*为主，兼有创造*音*的新型器乐。音*显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。

　　三类是自然声幻想*的，如原野声(LANDSCAPE)、*块声(ICEBLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何常规乐器所不具有的。

　　a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续*如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音*，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等，它们能使音*产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;

　　b、歌唱*的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音*加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);

　　c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音*，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音*。如《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音*就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒*的亮音*就变得清晰、流畅多了;

　　d、号召*或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音*。同时，用立体合唱(STEREOCHORUS)等音响效果来增添光彩;e、根据乐曲特定音*选择音*。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);

　　f、特定背景音*在主音**奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景*加入海浪声(WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHERWORLD)等，如美国《未来世界》电影音乐。变换音*的要决是：每段音*设计要心中有数，待变音*的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音*。

　　另外，选择音*防止单用一种音*或将几种类似的音*连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有*格，同时又要防止音*变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区*奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音*还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音*功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音*。

　　a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;

　　b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;

　　c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;

　　d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆;

　　e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOWROCK)节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;

　　f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOWROCK)——自由节奏。

　　总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

　　电子琴可模仿多种音*，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声，风雨声，宇宙声等)。下面小编分享电子琴基本乐理知识。希望可以帮助到大家。

　　前面我们说到七个音doremifasollasi，我们称为音级。除了这七个音外，还有升号和降号的变化，#表示升半音b表示降半音。半音是两个相邻的键，如C与D之间有一个黑键，它与CD的关系都是半音，E和F之间没有黑键，因为它们相邻也是半音。这样的半音有两个，就是B和C。两个半音加起来也称全音。

　　在乐谱中表示因的高低和时值长短的符号叫音符，如全音符，4拍，2分音符。两拍，4分音符，一拍：8分音符1/2拍：16分音符1/4拍：32分音符1/8拍

　　1、顺指，顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，*奏五度或六度音程内的由五个音组成的曲调进行，它是*奏曲调的最基本的指法。旋律在五度音之内进行时;也可用每指一音的五指原位*。顺指法扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的*奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。

　　2、扩指半岛·体育中国官方网站，旋律超过五度时，可用扩指，多用于琶音，1，2指之间用控制较多。扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的*奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。

　　3、穿指，拇指从2，3，4，(5)指穿过。并以拇指为支点，随拇指转动，*奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动*奏，称为穿指法。

　　4、跨指，2，3，4，(5)从拇指上跨过，*奏的二指或三指或四指乃至五指从一指的上方跨越过来*奏，称为跨指法(又曰越指法)。

　　穿指法和跨指法更需要坚守良好的基本手型，以保证这两种指法的顺畅完成。拇指的穿指动作尤如钻山洞，指端外侧要贴键平移。二指、三指和四指的跨指(越指)运动也要走平面状态，感觉是手指带动手背和手腕向拇指方向跨越转移。键盘演奏有两种基本的位置模式，一是手处于固定键盘位置化的手指*奏二是手在键盘上的左右横向跑动(如双手音阶与琶音的上下行)。手在键盘上横向跑动时，拇指(*奏的一指)起着中心轴的中心作用。穿指法和跨指法就是拇指的中心轴功能之体现。这类练习要平稳顺畅，圆滑连贯，每一小节的最后一个音符可以适当延长，以便于手指站稳并保持好手型，此种练习又是技术材料*的建设内容。需要细心耐心地练习。心中保持旋律*的歌唱状态，用每分钟68-100拍的音乐速度进行练习，

　　穿指和跨指的动作习练，还可以实施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在桌面或大腿上做穿指与跨指的*练*活动，这种无声式的*练，可以加深大脑皮层的记忆，其动作印象及感觉则会更加深刻。

　　熟练穿指法和跨指法，可以通过音阶*奏练习的途径，例如：右手反复*奏两个八度的上行音阶，左手反复*奏两个八度的下行音阶，右手上行或左手下行跑动时，力图走直线与平面状态，*至终点音符时，小指要站稳并时值延长，手的着力支点要集中于小指上，而拇指与虎口处均要放松，抬手重复*奏时，手在空中的运动呈弧线状态，流畅贯通地落指*奏，其整体的*奏状态呈展半圆形，此练习可以熟练穿指法。再如：右手反复*奏两个八度的下行音阶，左手反复*奏两个八度的上行音阶，其*奏要领相同于以上所述，手的键盘运动方向相反，这样可以熟练跨指法。以上两种练习可以首先在E大调音阶上进行，以便提早熟悉黑键位置。这类练习还可以发展到B大调琶音(两个八度)的练习中去。