基本乐理 (1)

　　基本乐理 (1)记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。

　　节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

　　常被比喻为音乐的骨骼。节奏型：在乐曲中反复出现的并具有一定特征的节奏。较常见的有切分节奏、附点节奏、前八后十六节奏、前十六后八节奏。

　　乐段：能表达一个完整或相对完整乐思的乐曲段落，具有明显的结束感。一个乐段一般由两个或两个以上乐句构成。由一个乐段构成的歌曲或乐曲形式称为一段体。

　　曲式结构；指歌曲或乐曲中的结构形式。歌曲中常见的音乐结构有一段体A、二段体A+B、三段体A+B+C或A+B+A。

　　音高：指各种不同高低的声音，即音的高度。音色：是指乐器或嗓音的音质。旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律，又称曲调。它是塑造音乐形象的最主要手段，是音乐的灵魂。

　　力度记号：音乐中音的强弱程度称为力度，用来标记力度强弱的记号被称为力度记号。pp（很弱）、p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、ff（很强）、

　　情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。渐慢用rit表示。

　　颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，标记为：tr或tr~ ~ ~ 3）、记号：

　　（1）独唱：由一人演唱。根据人生的类别分为男声独唱、女声独唱、童声独唱（2）齐唱：两个人以上的歌唱者同时演唱同一旋律的歌曲。根据人声的类别，分为男声齐唱、女声齐唱、混声齐唱、童声齐唱。

　　（4）、重唱：两个以上的歌唱者，每人担任一各声部，同时演唱一首歌曲。按声部的数目，分为二重唱、三重唱、四重唱等。按人声类别，分为男声重唱、女声

　　（5）、合唱：两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，同时演唱同一首多声部的数目，分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等。按人声类别，可分为男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱等。没有乐器伴奏的合唱称为无伴奏合唱。（6）、领唱：在一唱众和的演唱中，由一人或数人担任的歌唱。领唱可在齐唱或合唱开始部分，也可在歌曲的中间或结尾部分进行。

　　（7）、轮唱：两组以上的歌唱者，按一定的规律，先后起唱同一首歌曲。按分组的数目，分为二部轮唱、三部轮唱、四部轮唱等。

　　由于人的性别和年龄的差异，人声可分为童声、女声和男声。又根据人声的音域和音色特点，女声和男声分别为高音、中音和低音。

　　一般说，高音比较明亮、高亢、轻巧；中音比较结实、丰满；低音则低沉、浑厚。少年儿童在变声期前，声音明亮，音质较单薄，男、女童声差别不大，音色和女声相似。

　　的传统称谓分别为宫、商、角、徵、羽。这五个音可以分别作为主音而构成五种不同的调式，即宫调式（主音为do）、商调式（主音为re）、角调式（主音为mi）、徵调式（主音为sol）、羽调式（主音为la）。

　　乐理知识 一、音乐的分类 按声部和声部状况: 1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等； 2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在手中,达到了高度完美的境界。 3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质： 1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。 2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。 3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这

　　种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。 二、音乐要素 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。 1、节奏与节拍 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。 节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义

　　基本乐理一级 乐理是音乐学习中的重要一环，它是指对音乐元素、音乐构成和音乐表现等方面进行系统学习和理解的过程。基本乐理一级是乐理学习的起点，它涵盖了音乐的基本概念、音符的认识、音阶的构成、节拍的理解等内容。下面将从这些方面逐一介绍基本乐理一级的内容。 第一部分：音乐的基本概念 音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的有序组织来表达情感和思想。乐理学习的第一步就是要了解音乐的基本概念，包括音高、音长、音色和音乐符号等。音高是指音符的高低，音长是指音符的持续时间，音色是指音符的音质特点。音乐符号则是用来表示音乐元素的记号，包括谱号、音符、休止符等。 第二部分：音符的认识 音符是音乐的基本单位，它用来表示声音的高低和持续时间。基本乐理一级主要学习了四分音符和八分音符这两种常见的音符。四分音符的音符头是实心的，八分音符的音符头是空心的。在乐谱中，音符的位置和间隔方式可以表示音符的音高和持续时间。 第三部分：音阶的构成 音阶是音乐中的一种音程序列，它是组成音乐的基础。基本乐理一级学习了简单的大调音阶和小调音阶。大调音阶由全音和半音组成，

　　而小调音阶则由半音和全音组成。掌握音阶的构成有助于理解音乐的调性和的构成。 第四部分：节拍的理解 节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感。基本乐理一级学习了常见的二拍、三拍和四拍的节拍模式。在乐谱中，节拍通常用一个垂直的线来表示，而拍号则用来表示每小节的拍数。 总结： 基本乐理一级是乐理学习的起点，通过学习音乐的基本概念、音符的认识、音阶的构成和节拍的理解，可以打下扎实的乐理基础。在学习过程中，需要不断练习和巩固所学的知识，通过听音乐、读乐谱和练习乐器等方式来提高自己的乐理水平。乐理的学习是一个渐进的过程，只有不断学习和实践，才能逐渐掌握音乐的本质和表现方式。

　　基本乐理知识 1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。 音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。 2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记， 它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 音名：C D E F G A B 唱名：do re mi fa sol la si 记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。 3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。标记调的记号叫调号。用简谱 记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。 4、音符的时值： 增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。 减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。 （音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。） 全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍 二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍 四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍 5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。它以分数形式来标记，分子表示每小 节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。 拍子、拍号、含义、强弱规律： 单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。强、弱。 3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。强、弱、弱。 3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。强、弱、弱。 复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。强、弱、次强、弱。 6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。强、弱、弱、次强、弱、弱。 6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半 音距离构成一个全音。在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。 1 2 3 4 5 6 7 1 半音半音

　　第一节音 1、音的产生：发音体振动产生音 2、音的分类 （1）乐音：振动规则、有固定音高的音 （2）噪音：振动不规则、没有固定音高的音 3、音的性质 （1）音高：音的高低，决定于发音体振动频率的多少。 （2）音值：音的长短，决定于发声体振动时间的长短。 （3）音强：音的强弱，决定于发声体振幅的大小。 （4）音色：音的色彩，决定于泛音的数量和强度。数量和强度受发音体的质地、形状、振动方式、发音方法等因素的影响。 第二节乐音体系音列音级音名 1、乐音体系：在音乐中所使用的全部乐音的总和 2、音列：乐音体系中的音，按照音高顺序由高到低或由低到高排列起来 3、音级：乐音体系中的各音 （1）基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音 （2）变化音级：升高或者降低基本音级得来的音 4、音名：音级的名称 5、唱名：用于唱歌的do、re、mi、fa、sol、la、si七个固定音节 （1）固定唱名:唱名与音名的关系固定不变 （2）首调唱名：唱名与音名的关系不固定 6、半音：乐音音高的最小计量单位，钢琴上相邻的两个琴键构成半音 全音：两个半音之和，钢琴上隔开一个琴键的两键构成全音 第三节音的分组八度音域音区 1、音的分组：音乐中许多高低不同的音，循环重复七个基本音级的音名，因此便产生了许多同名音。为了区分音名相同而音高不同的音，便将音列分成“组”。从C至D七个音为一组。 2、八度：相邻音组的两个同名音，叫做八度。 3、音域：音的高低范围叫做音域 4、音区：音域中的一部分，叫做音区。 第四节音律 1、音律：乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。精密制定乐音高度的方法叫做定律法，也叫律制。主要的有五度相生律、纯律和十二平均律。 2、五度相生律：根据分音列第二分音与第三分音的纯五度关系作为生律要素而产生的音律，叫做五度相生律。 3、三分损益法：将发音体长度均分为三部分，去其1/3留其2/3为“三分损一”，产生比原音高纯五度的音。将发音体长度增加1/3为“三分益一”产生比原音低纯四度的音。 4、纯律：在分音列第二分音和第三分音之间加入第五分音构成形式，作为生律要素而产生的音律叫做纯律。

　　绪论边弹边唱的方法 歌唱教学是幼儿园及小学音乐教学活动的重要组成部分。老师在课堂上富有感染力地自弹自唱教学曲目，可以激发学生对音乐美的渴望，达到师生良好的情感交流，是组织音乐课堂教学不可缺少的教学手段之一。 一、什么是边弹边唱 边弹边唱是指运用伴奏手法在为歌曲伴奏的同时，有表情的演唱歌曲，是学生一项重要的从教基本功。它不是一般意义上的能弹会唱，它要求我们在正确为歌曲弹奏伴奏的同时，能够运用科学的发声方法，完整而有表现力地演唱歌曲，做到唱为主、弹为辅。 伴奏音量过大，或伴奏编配不当，即便唱得很好也会影响演唱的效果。 二、边弹边唱在幼教工作中的重要性 边弹边唱是为了提高学前教育专业学生的从教能力而开设的音乐技能课之一。在幼儿园实践教学中，音乐发挥着举足轻重的作用。幼儿教师声情并茂的演唱直接感染着幼儿对音乐的感受，掌握娴熟的弹唱技能，运用于课堂教学中可以直接提升孩子对音乐的学习兴趣。 三、边弹边唱应具备的音乐素养 ※1、理论基础：基本乐理、基础和声学（主要是选择和连接） 2、声乐基础：掌握规范的发音方法，能够独立地、正确地完成处理中小型歌曲。 ※3、钢琴基础：掌握基础地钢琴弹奏方法，包括：连、断、跳音及、双音的奏法。 四、如何进行边弹边唱 拿到一首歌曲以后， ①首先要试唱歌曲的旋律； ②然后从旋律出发，分析出歌曲的调式； ③根据歌曲的调式给旋律配上，可以先标出和声的功能，注意外音的问题； ④然后根据歌曲的音乐情绪，结合着歌词选择好伴奏音型。【在伴奏音型的选择上，如果歌曲的篇幅较长，根据它的情绪的不同，可以考虑变化伴奏音型，尽量使伴奏音型服从于歌曲的音乐风格的特点。】 ⑤一定要注意弹奏的方法，注意不同的触键方法，即便是相同的伴奏音型，它的表现效果也是不一样的。【这一点要注意，当然随着大家音乐修养的提高，表现能力的加强，这点是会越来越做得好的。】 【在歌词的问题上，建议大家要有感情的朗诵歌词，深刻体会歌词的内容；在演唱上，还要注意咬字、吐字、归韵等问题，做到有感情地演唱歌曲。最后再加上手的弹奏，如果手、嘴不协调，说明大家的视唱练耳水平还不够，应多加练习，下功夫。】

　　原文地址：乐理基础知识完全教程作者：峰儿 第五讲音符 什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。 第一节音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”） C D E F G A B （汉语译音）斗瑞咪发搜拉希 （汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 第二节音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。 1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。 从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总

　　之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。这里有一点请注意： 在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如： “小字一组”的（Do）---d1 “小字三组”的（Sol）---g3 “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如： “大字二组”的（La）---A2 “大字一组”的（Mi）---E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例： 第三节认识音符 我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。谱例1： 前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。 谱例2： 不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3： 注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

　　基本乐理教程 第一章音高 一、音的产生 首先让我们来认识一下这看不到摸不着的“音”到底是什么呢？“音”是一种物理现象。它是由于物理受到震动，而产生“波”，再由空气传到人得耳朵里，通过大脑反馈，人们听到的就是“音”。“音”普遍存在于自然界和我们的社会生活中，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音，是人们在长期的音乐实践过程中选择出在的用以塑造形象、表达音乐思想。 二、音的分类 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1.噪音(noice) 发音体震动不规则、没有固定音高的音，我们称它为“噪音”。2.乐音(musical tone) 发音体震动规则、有固定音高的音，我们称它为“乐音”。 在音乐中主要使用乐音，适当的使用噪音。音乐化得噪音具有丰富的表现力，在我国民族音乐中被广泛应用，在现代的音乐作品中，也越来越被人们重视。 三、音的性质 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。 1.音高 音的高低由发音体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的半岛·体育官网。振动

　　次数多，音则高；振动次数少，音则低。 频率以Hz（赫兹）为单位。人耳可以听到的音高范围约为16Hz—20000Hz。低于16Hz的音，称超长波（次声波）;高于20000Hz 的音，称超短波（）。 2.音值 音的长短由发音体震动时间的长短而决定的。震动时间长，音则长；震动时间短，音则短。 3.音强 音的强弱是由发音体振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 4.音色 音的色彩，又称音质或音品，音色由发音体泛音的数量和强度等而决定的。而数量和强度则手发音体的质地、形状、振动方式、发音方法等因素的影响。 四、基音泛音复合音分音 1.基音 发音体整体振动产生的音，叫做基音。基音起着决定音高的作用。 2.泛音 发音体部分振动产生的音，叫做泛音，也称倍音。泛音起着决定音色的作用。 3.复合音基音和泛音结合在一起而形成的音，叫做复合音。我们听到的音一般都是复合音。

　　—）-—\】\~ 错误!未定义书签。第一章 音与音的高低 一、音的产生 二、音的种类 乐音 音 噪音 三、音的性质/物理属性 四、复合音、基音、泛音、分音、泛音列 乐 一、乐音体系 音 二、音列 体 三、音级 基本音级 系 变化音级 四、音名、唱名、唱名法 音 一、音的分组 的 二、音域 分 三、音区 组 四、标准音、中央c

　　—）-—\】\~ 错误!未定义书签。 一、音律 音 二、 五度相生律 律 定律法 纯律 十二平均律 三、十二平均律 全音 自然 自然 半音 变化 全音 全半 变化 半音 音、 等音 等音

　　第一节音 一、音的产生：发音体振动产生音。 二、音的分类： 1、乐音：发音体振动状态规则，有固定音高的音叫乐音； 2、噪音：发音体振动状态不规则，无固定音高的音叫噪音；【噪音分为瞬间噪音和音色噪音】音乐中主要使用乐音，适当使用噪音，音乐化的噪音具有丰富的表现力，在我国民族音乐中被广泛应用。 三、音的性质/物理属性： 1、音高：音的高低，决定因素：发音体每秒钟振动的次数的多少（即频率），单位Hz，呈“正比”关系； 人耳所能接收的音的频率范围16HZ ~ 20000HZ之间，低于16HZ 的音叫超长波，高于20000HZ的音叫超短波； 2、音值：音的长短，决定因素：发音体振动时间的长短，呈“正比”关系； 3、音强：音的强弱，决定因素：发音体振幅的大小，呈“正比”关系； 4、音色：音的色彩，决定因素：发音体的质地、形状、发音方法及振动方式等； 音的四种性质，是音乐表现的重要因素，其中音高和音值尤为重要错误!未定义书签。

　　节拍的基本乐理知识 推荐文章 必备：吉他入门乐理知识热度：基本乐理知识热度：架子鼓基本乐理知识热度：基本乐理知识大全热度：转调的基本乐理知识是什么热度： 乐理中的节拍[Meter] 是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下节拍的基本乐理知识吧! 节拍的基本乐理知识(一) 词目：节拍 拼音：jié pāi 英文：Meter 基本解释： [Meter] 是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。 节拍的基本乐理知识(二) 1. 乐曲中周期性出现的有一定强弱分别的一系列拍子，是衡量节奏的单位。 唐张祜《感王将军柘枝妓殁》诗：“画鼓不闻招节拍，锦靴空想挫腰肢。” 清蒲松龄《聊斋志异·娇娜》：“公子命弹《湘妃》。婢以牙拨勾动，激扬哀烈，节拍不类夙闻。” 魏巍《东方》第五部第十章：“大约她们的风琴被砸坏了，她就用手打着节拍，用自己的歌声轻轻伴奏。” 2. 比喻有规律的进程。 《朱子语类》卷四四：“盖其言合节拍，所以虽言而人不厌之。” 朱自清《执政府大记》：“那警笛声甚是凄厉，但有几乎一定的节拍，足见司令者的从容!” 节拍的基本乐理知识(三) 节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍

　　子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。 例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。如 4/4、6/8是复 2 拍子，9/8、9/16是复3拍子。 单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。 中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不都意味着符合强、弱拍循环的规律。

　　乐理基础知识入门 你知道哪些乐理的基础入门知识?学习乐理对唱歌是一件非常有帮助的事情，下面是店铺，那么就让小编我来帮助你们整理相关的资料，希望对你们能有帮助! 乐理基础知识入门一：基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音 响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和对稳定、协和的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影

　　响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，要素甚至可起重要作用。 乐理基础知识入门二：音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的

　　童忠良的基本乐理答案音阶的基本乐理 乐理中所说的音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音，基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。下面就跟随WTT的步伐一起来了解一下音阶的相关乐理知识吧! 音阶的基本乐理(一) 调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。 音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成7种不同的七声自然调式。 凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。 音阶大调基本为：“全全半全全全半”，和声小调为：“全半全全半增半. 音阶的基本乐理(二) 自然七声音阶：是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开。

　　五声音阶：详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。 广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音，分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽)，两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。 吉卜赛音阶：详称“带有增二度的七声音阶”。 吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。 其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔

　　第一课乐理—— 教学内容：三、七 教学目标：了解三与七的基本概念，能够进行转位。熟练辨别三与七。 重点：辨别、构成三与七。 教学步骤： 一、教师讲解有关的基本知识。 1、与分解。 构成 以某一音为的指定音，构成所要求的，必须牢记各类的结构形态，也就是要记往的根音与的三音、五音、七音的音程关系。 如果以某音为的根音，构成原位，按各类的结构特征，直接进行三度叠置即可。这一点，前文已经讲过，这里不再赘述。 如果以某音为的三音，构成原位的，可先向下三度找到一个音级，按的性质，判断这个三度应是大三度还是小三度，这样就可确定的根音。再在这个根音的上构成所需的原位。如以d1为的三音，构成大小七，先向下找一个三度，由于大小七是以大三为基础，根音与七音为小七度的，因而，三音与根音应为大三度，这样可确定根音是b b，再以b b为根音构成大小七即可。 如果以某一音为的五音，构成所需的原位，也要先按的性质与结构，向下寻找根音，再在根音上方构成所需原位。如以d1为五音，构成减七的原位，则先向下构成五度，在谱上找到g的音位，根据减七的性质与结构特点，五音应与根音呈减五度关系，这样，根音应为＃g。再以＃g为根音向上构成减七原位， 如果以某一音为的七音，构成所需的原位，也要先按的性质与结构，向下寻找根音，再在根音上方构成所需原位。如以a1为音，构成小七的原位，则先向下构成七度，在谱上找到b的音位，根据小七的性质与结构特点，七音应与根音为小七度关系，这样，根音应就是b，再以b为根音向上构成小七原位。

　　第一级乐理知识点总结归纳 第一级乐理知识点总结归纳 乐理是音乐的理论基础，它包括了音高、节奏、和声以及其他与音乐相关的基本概念。在学习乐理的过程中，经常会遇到一些基础的知识点。对于乐器学习者或对音乐有兴趣的人来说，了解这些知识点对于深入理解和欣赏音乐是非常重要的。本文将对第一级乐理知识点进行总结归纳。 音高是乐理中的一个重要概念，它用于描述不同音符的高低。音高通常使用音名和音阶来表示，目前通用的音名是以C 为基准的，从A到G，包括升号和降号。音符的时值可以通过乐谱上的音符和符尾来表示，时值一般用四分音符作为基准，其他音符时值可以通过附点或连音进行修饰。 在乐谱上，节奏是用来表示音符的时值和音与音之间的时间关系。乐理中常用的节奏单位有4/4、3/4、2/4等，其中数字表示每小节中的拍数，分母表示音符的时值类型，如4表示四分音符，8表示八分音符。音与音之间的时间关系通过音符的连线、间隔、符尾等表示。 和声是指不同音符同时发出时所产生的音响效果。和声有不同的形式，包括、和声进行等。是由三个或三个以上的音同时发声所组成的，常用的有七、五等。和声进行是指两个或两个以上的声音同时进行的方式，包括平行和声、错位和声等。 除了音高、节奏和和声，乐理还包括其他一些基本概念。其中，调性是一个非常重要的概念，它用来描述音乐中的音的互相关系。调性共有两种，即大调和小调，大调音阶和小调音阶是各自的基础。旋律是一组有机的音符顺序，它可以通过音

　　程、音形、序列等来创造。音程是指两个音之间的音高距离，常见的音程有纯五度、纯四度等。 除了以上概念之外，乐理还包括了音乐符号的表示和解读等技巧。乐谱中的各种符号代表着不同的乐理概念，例如：音高符号表示音符的音高，节奏符号表示音符的时值，强弱符号表示音符的强度等等。通过学习乐理符号的表示和解读，可以更准确地演奏音乐。 总之，第一级乐理知识的学习对于音乐的理解和表演是至关重要的。音高、节奏、和声等基本概念是构建音乐的基石，而调性、旋律和音程等概念则使音乐更具个性和表达力。乐理符号的学习则可以帮助我们更准确地解读和演奏乐谱。对于学习乐器的人来说，掌握第一级乐理知识是进一步提升音乐技巧和理解能力的重要一步。因此，我们要认真学习第一级乐理知识，努力提高自己的乐理水平 综上所述，第一级乐理知识对于音乐的理解和表演具有重要意义。音高、节奏和和声是音乐的基本概念，调性、旋律和音程则为音乐增添了个性和表达力。学习乐理符号的表示和解读有助于准确地演奏乐谱。对于学习乐器的人来说，掌握第一级乐理知识是提升音乐技巧和理解能力的关键一步。因此，我们应该认真学习第一级乐理知识，不断提升自己的乐理水平

　　基本乐理综合练习模拟试题（1）A 姓名分数 一、用一个休止符、附点休止符或复附点休止符代替下列各组休止符时值的总和。（5分） 二、写出下列基本音符的五连音和十二连音。（4分） 三、写出下列附点音符的二连音、四连音和八连音。（6分） 四、根据“长强短弱”的一般规律，在下列各小题的括号中填写拍号，并划分小节。（6分）

　　五、将下列各小节的音值，按指明的拍子进行音值组合。（8分） 六、以小字一组的#d为根音向上构成八度以内的自然音程中所有的不协和音程，并写出音程的名称。（6分） 七、在下面谱表中用临时变音记号写出#f和声小调中的所有增减音程，并注明音程的名称。 （8分） 八、以大字组的B为低音构成增三、减三、半减七、小七与大七的原位和转位，并注明的名称。（18分） 九、在下面音列中添加变音记号使之成为指定调式的音阶。（10分） 1、#d旋律小调： D E F G A B C D 2、b G和声大调：G A B C D E F G 3、F雅乐角调式： F G A B C D E F 4、B燕乐商调式： B C D E F G A B 5、c和声小调： C D E F G A B C

　　十、写出下列民族调式的主音和宫音。（4分） 主音宫音主音宫音 以C为变徵的雅乐角调式以D为闰的燕乐宫调式 十一、以主音为Ⅰ级，写出下列调式音级的级数与名称。（9分） 1、e和声小调 2、b E雅乐商调式 3、#F燕乐徵调式 4、C清乐羽调式 十二、分析F音在哪些自然大调、和声小调中为副音级，C音在哪些和声大调与自然小调为为不稳定音级，并写出各自的调名与级数。（8分） 十三、将下列旋律移低增八度。（8分）

　　钢琴乐理基础知识入门 钢琴乐理基础知识入门 上学期间，相信大家一定都接触过知识点吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。掌握知识点是我们提高成绩的.关键！以下是店铺收集整理的钢琴乐理基础知识入门，仅供参考，欢迎大家阅读。 钢琴乐理基础知识入门1 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

　　学乐理必备：李重光基础乐理笔记完整版！ 结合《史上最全的五线谱基础教程》阅读效果更佳 一．乐音体系 1.四种性质：高低，长短，强弱和音色 2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3. 乐音体系：音乐中 所使用的基本的乐音的总和。 4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音） 5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低 到高或由高到低排列。 6. 半音：乐音体系中，音高关系的最 小计量单位。 7. 全音：一个全音等于两个半音。8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度” ， do re mi fa sol la si ( 这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

　　9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音 10. 升级音：将基本音级升高半音，如升 C、升 D 、相反是降级音 11.重升音级：将基本音级升高全音，如重升 C、重升 D，等， 反之为重降。 12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为 若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字 “1”来表示。如： c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高 名为“小字二组” 、“小字三组” 、“小字四组” 、“小字五组”。依次写上数字“ 2”、“ 3”、“4”、“ 5”。比小字一组低

　　的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组” 。小字组用小写字母，大字组用大写字母。13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的 a 音，即以小字一组的 a 为“标准音”。乐音体系中的 各音级，其高度都有一定的标准。14. 中央 C:位于乐音体系 总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261 次。 15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创 造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16.十二平均律：将一个纯八度（如 c1-c2）分成十二个均等的 部分。 17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升 C、降 D ，重升 B ，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。 但记法和意义不同。可以看出，除了升 G 和降 A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以 弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、 五段等）也同时在振动。19. 基音：由全弦振动产生的音， 听的最清楚的20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易 被听出的 21. 分音：构成复合音的各音22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。23. 音区：音域中的一部分。根据音 色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区， 大字组，大字一组和二组为低音区。

　　《智慧树知到》《基本乐理（一）》章节测试题及 答案 智慧树知到《基本乐理（一）》章节测试题及答案 第一章单元测试 1、判断题： 音高由发音体振动的频率决定 答案：正确 2、单选题： 标准音是指 A:小字一组的a B:小字一组的g C:小字组的a D:小字组的f 答案：A 3、单选题： 小字一组属于 A:低音区 B:中音区 C:高音区 答案：B

　　4、多选题： 钢琴一共有几个音区，分几个组？A:四个音区 B:三个音区 C:七个组 D:九个组 答案：BD 5、判断题： 纯八度是指相邻音组的两个同名音。答案：正确 6、单选题： 重升记号是指 A:# B:b C:bb D: 答案：C 7、多选题： 还原记号可以还原 A:升号 B:降号 C:重升号

　　D:重降号 答案：ABD 8、判断题： 重升记号是将音符升高变化半音答案：错误 9、单选题： 下列半音、全音的类别有正确的是b-c、e-#f、 #F- F A:自然半音自然半音变化半音B:自然半音自然全音变化半音C:自然全音自然全音变化半音D:自然半音自然全音变化全音 答案：B 10、多选题： 下列是自然半音关系的有 A:d-降e B:b-c C:e-升f D:c-升c 答案：AB 第二章单元测试 1、单选题：

　　本谱例中音符上方的标记意思是 A:延长 B:停顿 C:自由延长音符时值 D:连贯 答案：D 2、单选题： 什么叫三连音？ A:将音符均分为三部分的形式叫做三连音 B:将音符均分为三部分代替两部分的形式叫做三连音C:三个音连起来的 D:一拍内三个音 答案：B 3、单选题： 谱例的时值等于 A: B: C: D: 答案： 4、单选题： 对于1.jpg这个音程表述正确的是