半岛bandao“二重唱”在歌剧《在殿堂深处》中有哪些艺术表现特征及作用？
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乔治·比才，作为西方歌剧史上耀眼夺目的群星之一，他创作的歌剧《卡门》作为音乐史上伟大的歌剧作品，各种选段被人们竞相传唱。
《采珠人》就是其中的一部，接下来小原将从创作背景、风格特点、曲式结构等方面入手，探寻二重唱《在殿堂深处》的艺术表现内涵。
该作品的结构可以分为两个部分，整体上可以看作是两个结构相似但没有再现部分的单三部曲式的组合，这两个单三部曲式只有中段的材料不同，而首段和末段则分别使用了相同的材料，即材料A和材料C。
该作品主要调性为降 E 大调，由两个部分组成，其中第一部分包含三个并列的段落构成A+B+C的结构。
第二部分也包含三个并列的段落，构成 A+D+C的结构，在结构上具有一定的对称性，呈现出平衡的特征。
第二部分的结构与第一部分相似，但其中最具色彩的D段是由全新的材料构成的展开性段落，这一段可以分为两个部分，部分I从c小调开始，大多数材料由导七构成，产生了极不协和的音响效果。
理论上，它可以进入任何调性，但从整体上看，仍然以最初的c小调为基准，然后进入降D大调，经过几次离调后最终回到降E大调，部分I继续变化，主要通过转调模进的手法推动乐曲达到，并为接下来材料C的出现做准备。
C1乐段几乎是第一部分C乐段的变化重复，总体而言，作为一首经典的二重唱作品，它的曲式结构和调性布局都非常精致，统一中呈现出对比性，与作品的情感表达相得益彰，并展现出极强的艺术性。
《在殿堂深处》是《采珠人》中非常经典的二重唱，整个唱段的风格舒缓明亮，充满了异域风情的旋律,人物的性格塑造非常饱满,故事情节充满了海边的生活气息，让人仿佛身临其境地感受到了爱情追求导致的冲突。
二重唱主要是由纳迪尔和祖尔加两位角色演唱过去甜蜜回忆的部分,开场时，钢琴谱中的双音代替了乐队中提琴声部的部分，纳迪尔的男高音以轻柔的唱腔将听众带回到旧日的殿堂中。
紧接着钢琴的琶音和上声部的旋律饰演着乐队中竖琴和长笛所奏出的婉转悠扬的曲调，预示着人们惊讶于女神莱拉的美丽，同时也为纳迪尔半岛·体育中国官方网站、祖尔加二人由嫉妒生恨友情破裂做足了铺垫。
此处钢琴右手的伴奏织体也由三度双音变成丰富的七，左手分解琶音持续进行，加上男高音和男中音的深情重唱，将初恋般的悸动与美好展现的淋漓尽致。
在《在殿堂深处》这首二重唱中，不同的和声变化恰到好处，既展现了异域风情和爱情的萌芽，又相互补充，完善了角色的塑造。
两位角色通过合唱将剧情推向，纳迪尔对莱拉的赞美她就是女神释放了之前的铺垫，将爱情的美好完美呈现。
随着莱拉的离去，手部急剧颤动和后面不协和的导七塑造了紧张的情绪，同时也突显了纳迪尔和祖尔加之间的友谊因莱拉的介入而出现裂痕。
在他们爱上同一个人后，内心的波澜变得低沉而决绝，祖尔加和纳迪尔一起唱出了你推开了我的手！以推开手的动作表达了他们友谊的瓦解，成为追求同一个女神的敌人。
然而，二人逐渐恢复了理智，随着祖尔加紧接着唱出的不！，他们的合唱由割席断交的坚决转变为对友谊信念的坚定。
谱面的速度也发生了变化，紧张的情绪逐渐消散，伴随着左手下行的柱式，音乐变得明亮而充满生机，最终，在纳迪尔和祖尔加二人深情合唱的陪衬下，速度和调性也得到了回归。
钢琴伴奏作为声乐艺术指导的基础，其核心是演奏技巧与乐队化思维，要具有乐队化思维，就要熟悉乐队总谱中各个器乐声部的演奏特点，这样才能在钢琴演奏时有的放矢的指导演唱者掌握具体的演唱时机与节奏。
要完善伴奏的演奏技巧，就要完全掌握钢琴缩谱的内容，不能囫囵吞枣式的机械练习，只有通过具体音乐分析才能帮助指导者更好的掌握演奏技巧。
比才 (1838-1875 年)出生于被称为浪漫之都的法国巴黎，他的父母热爱音乐且家庭条件相对殷实，加上当时法国国内、经济条件进一步优化，成为一名音乐天才的道路就这样顺理成章的出现在比才面前。
获得罗马奖前往意大利留学的时间中，比才继续从事歌剧创作，这位年轻的作曲家已经意识到自己的天赋。“我不想做什么时笔的东西，”他在罗马写道，“我想在开始创作之前有想法，而我在巴黎不是这样工作的。”
在罗马，他开始深入学习意大利作曲家们的创作技巧，也收集了一些素材并形成了灵感，在此期间写成了第二部《C 大调交响曲》，1863 年创作的歌剧《采珠人》则展现了比才日趋成熟的歌剧创作。
《在殿堂深处》作为歌剧《采珠人》中经典的二重唱，其故事背景主要选自遥远亚洲的斯里兰卡，是当时流行的异域风情故事背景。
歌剧的开场在海岛的海边，海风吹拂着仿佛与世无争的聚落，渔民们举办了大型的宴会，被推为酋长的祖尔迦在宴会中遇到了多年未见的好友纳迪尔，两人曾经因为在神殿深处出现的美丽神秘女祭司而友谊破裂。
虽然当时两人因为爱情妒火中烧，但随着时间的消逝两人一笑泯恩仇，高唱着《在殿堂深处》把酒言欢重叙旧情，第一幕中纳迪尔与祖尔迦在四个唱段中一同出现，表现出二人友谊的淳朴真挚。
但纳迪尔仍然无法忘记当年魂牵梦绕的女神，通过《我仿佛在花从中》表达对女神的向往，当年的殿堂深处面纱后的女神就是侍神的女祭司莱拉，莱拉在僧侣努拉巴德的见证下发暂一心祭祀永葆纯洁。
临刑前莱拉将珍珠项链托付给祖尔迦，祖尔迦这才发现莱拉是自己早年的救命恩人，在友谊及恩情的双重感召下祖尔迦决定私下放好友及女祭司离开。
《在殿堂深处》就是纳迪尔与祖尔迦两人在宴会上重逢的时候唱的，两人在祖尔迦被推举为酋长的宴会上重逢。
在因爱情分道扬镇后老友多年未见，二重唱主要内容是二人重新回忆往昔的好时光，感叹友谊与爱情的冲突后决定忘记过去，重新变为好友。
19世纪60年代前后，法国歌剧界正在经历从大歌剧到抒情歌剧的改革和转变，尽管大歌剧仍然盛行，但抒情歌剧和喜歌剧已经开始崭露头角。
当时的歌剧题材主要取自浪漫主义小说等文学作品，对作曲家的改编要求主要注重音乐性，对戏剧的独创性关注较少。
比才在罗马期间的歌剧创作技巧日趋成熟，对重唱的运用也更加纯熟，他的歌剧《采珠人》中最经典的二重唱《在殿堂深处》具有独特的艺术内涵。
《采珠人》以悲剧结局收场，主角珍视友谊并无私地成全他人的爱情，却被族群无情地处死，令人深感唏嘘。
《在殿堂深处》这首二重唱体现了祖尔加和纳迪尔之间珍贵的友谊，作为悲剧性情节的对比，其艺术表现独具匠心。
在《在殿堂深处》中，两人选择将爱情放在一旁，坚守友谊，这样的戏剧处理同时也打破了大众对现实生活的刻板印象。
直到歌剧结尾，带有非现实印象的大众会自然而然地认为有情人终成眷属，成全他人的祖尔加也会安然无事。
然而，歌剧呈现的是祖尔加放火为纳迪尔和莱拉吸引注意的行为被揭发，渔民们毫不犹豫地处死了祖尔加。
《在殿堂深处》二重唱塑造了金子般美好的友谊，整体音乐旋律优美而生动，体现了主角们对友谊和未来生活的美好向往，这种美好与最终的悲剧性情节形成了鲜明的对比，给人们带来更强烈的震撼。
比才作为法国浪漫主义时期的作曲家，其作品往往兼具观赏性与现实意义，《在殿堂深处》是比才歌剧《采珠人》中传唱度较高的二重唱，整体旋律优美而闻名，是一部不可多得的艺术珍品。
