日本音乐留学热门专业解读！
日本音乐留学热门专业解读！无论是古典音乐、民族音乐、还是流行音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本/国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。此外，日本的音乐种类齐全，每种风格流派都有对应的大师及代表人物。比如喜多郎，久时让，坂本龙一，宗次郎，梁邦彦（beyond海阔天空的编曲人），摇滚方面Xjapan等。同样，日本音乐的产业水准&作品双一流，所以能去日本学习音乐专业，也是我国艺术生不可多得的好选择。
指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势，动作，表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。
通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
因演奏乐器归类繁多，目前并没有办法统计种类。在管弦乐队演奏中，通常一个人根据作品要求，负责两个或多个打击乐演奏。所以，打击乐并没有特别明确的专修。
通常有钢琴，或者其他乐器演奏，一项或多项。指挥法、实技演习、和声、对位法、管弦乐法、视唱练耳，根据不同学校要求不同，以上科目变化浮动较大。大学院要提交书面资料。
学部提交个人作品、钢琴曲目，通常水平在肖邦练习曲左右，和声中级。根据学校不同，有的学校要求学生现场写作，也有的要求学生写一首赋格作品。
大学院通常是作品和书面资料。目前随着时代的发展，现代乐成为了学院派的一个主流。在大学院入学考试，或者是提交现代乐作品，对于传统作曲理论的学生来说，这是一个捷径。（PS：及少有学校会出现外国语考试）
提到音乐关系专业毕业的发展方向，第一时间浮现在脑中的应该就是艺术家或乐队人员吧。为艺术家这个发展方向，与其讲是一份职业，不如说是一种音乐造诣的集大成表现，是一种艺术精神的体现。
成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。
受唱片公司和音乐制作公司的委托，根据概念创作曲子的是作曲家。并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，词作家追求的是对流行元素的品味。目前也开始出现了作为自由作曲家进行演出活动等。
如果想要成为作曲家、作词家的话，现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在线上。通过互联网传播获得认可和支持，进而走出。
以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求，发掘艺人的魅力，完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的位置。另外，从一开始就和作曲家、作词家一样作为自由职业者进行活动也是不错的。
小室哲也、金雄、小林武志、龟田诚司、秋元康等日本著名制作人都是我们所憧憬的对象。要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中，也有出身于音乐家半岛·体育中国官方网站、乐队、作曲家、作词家等各样的人。
在项目总监督之下，主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。该职业同时负责多名艺人，为创造出优秀音乐制定战略，在录音的过程中负责现场工作人员，还有发掘新人和培养新人等各方面工作。
录音的时候设置麦克风，进行声音的平衡、均衡化等的工作就是该职业的工作。作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说，工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。
主音是为了让音乐能在各种各样的媒体播放，在没有太大的差异的同时享受音乐的过程。在现代，除了电视和广播，还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。
对音乐工程师来说，这是一种艺术升华的过程。录音工程师需要出色的耳朵、感性和体力。因为有特殊的技术，所以很多工程师从处理音响相关技术的专科学校毕业之后在录音室工作。
代替音乐家乐器的工作，把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。
技术，特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器，并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性。
全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。
最近随着音乐事业的兴盛，这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后，进入了一个音乐活动公司。
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