宋大叔钢琴演奏技巧第10课-各种记号与不正规节奏
宋大叔钢琴演奏技巧第10课-各种记号与不正规节奏还有许多别的小调，都请一一推演出它们的音阶，务求每个小调都记熟、弹熟，以便在其上建立。因为是建立在音阶上，大调的是建立在大调的音阶上，小调的则是建立在自然小音阶与和声小音阶上。
D.S.在意大利的原文中是Da Segno（英文：from sign），是回到前方有“ ”记号的地方。
宋大叔凭着相关相爱的心指出，在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中，D.C.与D.S.在使用上混淆了：
宋大叔要主动的发问：#F小调能不能称为bG小调？不能，不可以。尽管#F与bG是等音，但两者在谱上（五线谱上）的地位不同，其调号也不同。#F小调的调号是3 #，主音在高音谱表的第一间，而bG小调的调号呢？没有bG小调，正如没有bbB（重降B）大调一样；bG小调是不成立的。
写在一个音符左上方的小音符就是装饰音。装饰音本身不占拍子的实值，而是从它所“装饰”的音中取约一拍的1/4之长度来奏（唱）它。
（8）表情记号：在一般的歌曲中常有表情记号，但在圣诗中却很少使用，兹列出可能出现的部分表情记号如下：
此处用D.S.与 （反复后此曲用Fine表示完毕）固然可以，但在习惯上应该用： 这样的反复记号。
将两个不同的音用一条线连起来，这条线在汤姆逊（Thompson）练习谱中称为落滚线（slur），它不同于连结线（tie），也不同于圆滑线（legato），这两个连起来的音，其前方的音则不论在强拍或弱拍，都一定强（不必加﹥重音记号）。这条落滚线，有的乐理书则称为和声变强弱法。
例1：赞美诗选1050首中的第300首《有主当知足》，有两处使用反复记号半岛bandao，都是唱（奏）了一遍之后，回头再唱（奏）一遍。
再者当你看了五线谱或键盘后，可会问：E会升高（#）吗？E升高（#）半音不就是F了吗？干脆叫F（或 ）不就可以了吗？
不行，在#F小调的和声小音阶的构造上，必须是#E，而不能用F（ ）来代替。（我们在开始学乐理时，3（E），7（B）不能升高半音；4（F），ⅰ（C）不能降低半音的观念，现在要开放了。）
在宋大叔教音乐中，举了二首诗歌，藉以再次强调：正规节奏与不正规节奏（长音变强弱法、切分变强弱法、强拍变强弱法），务求唱者今后将乐曲的强弱唱出来，以表现出节奏的精神，使歌生动。
此曲从头唱，唱到谱的末后看到D.C.（返始记号——返回到开头）就回到开头再唱，但再唱时唱到Fine，画有 ——一细一粗的小节线的地方就唱完了。Fine是乐曲完毕的意思。
反复记号经常都是前方的 与后方的 呼应；但有时，却是前方的 省略，而只有后方的一个。如这首《将心归主》。此曲是由开头唱到尾，然后从头再反复一遍。
这一种反复记号乃是：第一次唱是从前方唱来，唱到 看到反复记号就回头，回到前方的 再唱；第二次唱时，就越过 而唱 。
这个 ，在西洋的术语中称为：1st ending，2ndending，（甚至3rd ending），我们就把它译成：第一结束、第二结束（甚至第三结束）吧！
这2nd time to Coda 的意思是；在（无论是因D.C.或D.S.或 而返回）返回来第二次再唱时，唱到此处，就不继续向下唱了，而是从此处跳接到Coda去。Coda的意思是终曲，是尾乐，跳到终曲唱，唱完Coda（终曲）就结束了。
又称和声变强弱法将两个不同的音用一条线连起来这条线在汤姆逊thompson练习谱中称为落滚线slur它不同于连结线tie也不同于圆滑线legato这两个连起来的音其前方的音则不论在强拍或弱拍都一定强不必加重音记号
（1）力度变强弱法：将一个音加上一个“﹥” （重音记号）或sf，fz（sforzando，突强），则此音不管是强拍或弱拍，是长音或短音，均一律成为强音。
但实际上它并不是如此，既然是拍子（暂）停止下来，那么要停多久呢？它停多久，乃决定于各人的音乐感。在宋大叔所著《指挥技巧之研究》一书中解释为：（延长记号）乃是引起一串音达到一个临时的，其停留的时间，乃决定于其前方那一串音在比例上所赋予的长度。在宋大叔教音乐的第二单元讲授指挥时，会有详细的讲解。
（2）曲调（旋律）：是先后发生的音，是依附在节奏上形成的，是横线的进行，如人骨架上的皮肉，是美感的表达。
（英文称为 pause，意大利文是fermata，它的本意不是延长，而是拍子暂停，拍子不进行了，临时停了下来。）
一般说来， 写在一个音符上，（也会写在休止符上）（ 也会写在双线的小节线上 ，它通常是表示乐曲到此完毕了。）当写在音符上时，通常会被认为是“延长”一拍或是一倍。对于初学者来说，我们先这样认定它吧！
在介绍了节奏（正规与不正规节奏后，宋大叔必须解释“节奏”与“拍子”的不同，因为很多人对此两者混淆。“拍子”只是告诉我们音符的长短，而节奏则是指示出强弱，赋予音乐的起伏，产生抑扬顿挫，表现音乐的精神。
