今日开票 “理智与情感”汪月含早期钢琴独奏音乐会

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　　提到钢琴，几乎无人不晓，对于早期钢琴，人们则知之甚少。即便放眼全世界，早期钢琴演奏家也并不算多，可谓是一个小众领域。作为毕业于美国印第安纳大学音乐学院、获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位的演奏家，汪⽉含对早期钢琴颇有研究。“早期钢琴简单来说是对历史上所有和现代钢琴不一样的、有各种不同外观和结构的钢琴的总称，因为它革新了巴洛克时期羽管键琴的演奏技术，制作工艺也复杂得多，所以1700年被发明出来的时候并没有流行开来，早期钢琴线世纪中期。”

　　虽然我们再也不可能得见莫扎特的演奏，但万幸的是半岛·体育中国官方网站，莫扎特时代的“早期钢琴”有被保存下来，可以让我们聆听莫扎特也曾听见的声音。那么，他耳中钢琴的声音，是否和我们今天常听的钢琴音色一样呢？

　　从1700年的第一台早期钢琴，到二十世纪制造标准相对固定的现代钢琴，期间两百多年，无论是钢琴这种乐器的制造历史，还是钢琴音乐风格的发展史，都经历了漫长的过程。虽然采用了相同的发声原理，但是不同年代的乐器之间，外型、触感、音色等方面差异明显。不同年代的作曲家以他所处年代的钢琴为基础进行创作，所以，用与作品同年代的乐器去演绎，显然更易贴近作曲家的创作本意。

　　出生于武汉的汪月含四岁与钢琴结缘，从武汉音乐学院附中到赴美留学，她一直跟随钢琴教育家王健和钢琴家盛原学习，演奏的都是现代钢琴。汪月含甚至也曾一度认为早期钢琴是已经被历史“淘汰”的乐器，到有一次，跟盛原老师上课，弹奏贝多芬的《第四奏鸣曲》第二乐章，听着老师描述当时音乐家弹奏作品的自由状态，在汪月含心中埋下了一颗早期音乐的种子。

　　后来汪月含赴美国印第安纳大学音乐学院留学，这所学校在研究早期音乐方面非常厉害，她开始学习早期钢琴，也就此打开一扇新的大门，读谱方式、触键方式不同，解读音乐的角度、音乐审美也在改变。在美国拿到音乐学院授予的“早期钢琴演奏家认证”殊荣后，她没有听从教授的建议和劝说继续读博，而是选择回国，并定制了一台早期钢琴，决心以此为事业。虽然这在国内还是相当冷门的领域，但汪月含对于早期钢琴和历史演奏法的热情最终得到了父母的支持。

　　自2017年归国，身为90后的汪月含就开始推动历史键盘乐器在中国的普及。她不仅钻研演奏、研究历史文献，在专业学术期刊杂志连载数万字有关于历史演奏法和早期钢琴等主题的文章，还录制科普视频上传至网络。2019年起，她受聘在中央音乐学院为本科生开设早期钢琴课程。她还辗转不同城市举办音乐会、开展讲座活动，她到哪里，连同航空箱一起重达400斤的早期钢琴就到哪里。

　　汪月含的早期钢琴是她在捷克专门定制的，是一台由现代制琴大师Paul McNulty以1805年安东·瓦尔特钢琴为原型制作的复刻品。早期钢琴的音域更窄、琴弦更细，声音不像现代钢琴那么洪亮饱满，却拥有细致、柔和、灵动的音色。

　　尽管早期钢琴从外观上与大众印象里的现代钢琴、羽管键琴差异不大，但其工艺复杂、造价高昂，日常养护也相当费心思。湿度、温度都会影响击弦机系统，触键手感、音色、音量等也都进而会发生变化。为此，在演奏者身份之外，汪月含把自己训练成了早期钢琴的调音师和维修者。她自己进行调律，在演出前后快速地装卸钢琴，整套流程谙熟于心。

　　10月14日，早期钢琴演奏家汪月含将在一台早期钢琴（Fortepiano）上演奏莫扎特及海顿两位大师的经典作品。