半岛bandao如何从钢琴演奏中寻出路？以德彪西的《为钢琴而作》为个案研究
半岛bandao如何从钢琴演奏中寻出路？以德彪西的《为钢琴而作》为个案研究在对这三首乐曲的曲式结构以及音乐特点进行分析概括的基础上，同时对这首组曲中所涉及到的演奏技法进行总结，以期通过准确把握作品的艺术风格和音乐特点，还原出作者原创的初衷。
德彪西的钢琴作品对于听众来说是听觉的“饕餮盛宴”；对于学习者来说既是需要跨越的崇山峻岭，也是给予心灵上寄托的慰藉。
他的钢琴创作可分为早中晚三个时期，《为钢琴而作》这部组曲于1896年开始创作，在二十世纪初完成用了将近十年的时间。严格来说，这首作品是介于其创作生涯的早期与中期的作品。
《为钢琴而作》这部组曲由三首作品组成分别是《前奏曲》、《萨拉班德舞曲》以及《托卡塔》。这部组曲是在德彪西对歌剧等其他作品集中创作的过程中完成的，历时十年。
“但是德彪西并没有把自己框在过去的框架下，而是在这样的结构下进行了大胆的创作，并且融人了当时盛行的印象和象征主义的元素”。
这首作品以a小调为主调为带有再现材料的三部曲曲式，乐曲通过节奏型的丰富变化表现出一幅充满生机的画面，乐曲采用的是古典奏鸣曲曲式。乐曲曲式结构如表格1所示
在[A]中,并不是完全的再现[A]的材料，而是采用了将呈示部完全再现副部的材料部分再现，最后在尾声中迎来了华彩乐段，最终音乐在持续的进行下结束。
在呈示部分为三个乐段,并且在第三个乐段对呈示段进行了再现。对比中部则分为两个乐段，再现部在结构上呈现出来的是一个多段体的结构，并没有对呈示部完全再现，而是采用了呈示部中的材料来再现。
《萨拉班德舞曲》的曲式结构与《托卡塔》相同，《托卡塔》也是采用了对比中部的三部曲曲式。德彪西在这首作品中使用的是C大调为主调，其特点是和声的丰富性。
虽然两首乐曲在结构上相似，但在调式的变化上完全不同。《托卡塔》在音乐进行中有着丰富的和声变化，《萨拉班德舞曲》则较为薄弱。
另外，这首作品是C大调为主调还有多次简短转调，和声的丰富多变正是其他调性的变化的结果，在这一方面，《萨拉班德舞曲》显得相当匮乏。
《前奏曲》作为整套组曲的开端在相当活跃且遵照术语指示的情况下开始，追求优雅均衡及流动的音响效果。
除了曲式结构上的特点之外，在这部作品中，德彪西还第一次使用了全音阶。他所使用的富有色彩性的增三，对这首乐曲的色彩性起到了重要作用。
另外，这首作品中，还能够看到其他民族音乐的身影，那就是佳美兰的音乐。德彪西在《前奏曲》中安排了极具特点的乐段一低音持续了三十个小节。
《萨拉班德舞曲》的特色这首作品是此套组曲中优雅而庄重的中间部分，其在调性上就已经有所不同使用了七和九来为这首舞曲渲染气氛，并采用了特色的进行，呈现出庄重的音响效果，使整个作品既富有变化的舞曲感觉，又不乏抒情的色彩。
《托卡塔》的调性特点作为末曲的《托卡塔》是此组曲中持续活泼的乐章，作品中几乎都是使用快速进行的十六分音符，反复急速的音型贯穿了整首作品，在节奏感上与《前奏曲》相互呼应，其音乐的快速进行可想而知。
值得一提的是，德彪西为求音乐的生动巧妙，在《托卡塔》中大篇幅的运用了切分节奏和琶音，不仅通过两者的结合，而且以自然C大调音阶为主，并伴有多处的快速转调，因此在作品中总能够感触到其他的调性色彩。
“德彪西不仅以作曲家的身份闻名世界，同时他还是一位优秀的钢琴演奏家。因此，德彪西创作的钢琴作品中对于钢琴的演奏技巧的运用可谓是驾轻就熟。”
对一部钢琴作品所包含的演奏技巧的掌握直接影响对其作品内涵的把握和理解，《为钢琴而作》中就运用了多种演奏技巧来助其丰富音乐内容。
下面我们将从触键方式力度变化、踏板应用三个方面来对这部组曲中所涉及到的主要演奏技巧进行分析。
2.1、触键的方式“钢琴是击弦乐器，但德彪西对于触键的观念认识仿佛将钢琴的乐器性质抛之脑后，德彪西对于触键的音效十分在乎，他认为通过敏感的手部变化可以带来不同的音响效果因此对待不同的音符应当有不同的触键方式”。
在《前奏曲》中，以第6-23小节为例(见谱例1)，这一部分正是这首作品的主题从例1中的四个小节开始，德彪西在三十小节的长度中安排了调性一级音-A音。
在这里左右手有明显的分工，声部的下方律线条为长时值的音符，而上方的旋律线条则是快速进行的十六分音符。
主题中对这四小节加以利用，将其反复的进行变化、重复、模仿等；在和声方面，音乐稳定地在a小调上进行。低声部旋律线条的持续A音要求演奏者的触键方式要深入，这样才能保持 A音的足够时值长度。
因此，这就要求演奏者将各个声部的音符相互融合，在音符的触键方式上既要避免用力过度，造成音响上的不协调，又不能过于收敛以致高声部流露的旋律无所依靠。
演奏到高声部的旋律时，这一小节的演奏已经过半，中低声部通过不同的触键方式给高声部的线条创造发挥的音响基础，同时又给予了一定的空间，让其在中低声部的音响基础上流畅地进行演奏。
可见，高声部中快速进行的十六分音符的理想触键方式应当是将手指放平，通过手指肚来演奏钢琴,这不仅控制演奏的音乐力度，而且达到柔和细腻的效果。
此外，在第二首《萨拉班德舞曲》中出现了半连音的触键方式(见谱例2)。在这首乐曲的音符安排中,节奏型音符的部分比比皆是。因此，对于《萨拉班德舞曲》的把握要以这种节奏型音符的触键方式为出发点。
在演奏和练习时，应当将其与另一种节奏型连音进行区分，半连音要以演奏一个音符时值的四分之三为妙，这种在音符时值上的准确把握，对于演奏音乐进行的色彩性和音响上的丰富性具有极其重要的意义。
在《萨拉班德舞曲》中，第23-27小节在音符之间不同触键方式上的特点十分突出。谱例2中大部分音符的演泰以跳音为主，音乐的进行是活泼跳跃的，音与音之间的独立性决定了演奏完跳音之后，手指触键的力量不能有所保留，在确保了时值准确后，迅速地演奏下一个音符。
这种动作效果显然要比演奏连音的音符要大。除此之外，触键及离键的间隔也要短于连音。像下图谱例2中的这种节奏音型，在这部作品中大范围的存在，这对此处演奏的把握也是至关重要的。
一首表现力丰富的音乐作品，必然缺少不了灵活的力度变化。往往两句相同的旋律线条，但采用了不同的力度处理方式，就会带来两种截然不同的情绪感受。在作品中加入力度变化的音乐符号，丰富了音乐的表现能力。
德彪西对于力度的应用，在《为钢琴而作》的力度层次安排已使这部作品极具代表性和标志性。在这部组曲中，力度在强弱的范围跨度上非常广泛，既有强音的安排，也有弱音ppp的安排。
尤其是在弱音p-ppp这样的范围内，灵活地在力度区间内进行微弱的变化，来表现各种层次效果。“可以说，朝音的使用打破了常规的地位，成为了主要的力度安排，强音的存在是为了烘托弱音的音响效果，这与德彪西的“印象”的需求相互呼应”。
在《托卡塔》中，灵活的力度变化主要体现在第242一268小节(见谱例3)。在谱例3中乐曲的力度经历了mf、p、ff以及fff这几个明确的力度标记，此外还有渐强渐弱的力度变化。
在这个段落中,音乐的线条从低音逐渐到了高音，在其线条逐渐升高的过程中，力度也随之逐渐增强伴随着力度和音高达到了高度的热情后，音乐就在如此强烈的进行中结束了。
在演奏这样强音的力度时，需要演奏者运用手指带动手臂从而通过使用身体的力量，以达到快速准确地将所需力度呈现出来的目的。
在《前奏曲》中主要以第134、142小节为例(见谱例4)。对这首乐曲中的力度变化进行分析。在谱例4中，乐曲的力度经历了p、pp以及ppp这几个明确的力度标记，除此之外伴有大量的渐强渐弱的力度变化配合使用。
在这个段落中，右手的旋律是连音演奏，并且几乎都是二度音程关系的进行：左手的旋律则是通过二分附点音符和八分跳音之间的互相切换来共同完成的第134一142小节是个弱奏的段落。
将朦胧、恬淡、冷静的意境表现得淋漓尽致，其中的跳音就如同远处传来的钟声演奏时，把握这样的弱音不需要演奏者尽情地释放，而是若如跟随心灵的舟辑得水而行。
当然结合外部动作的配合，演奏时身体尽可能的放松，让音符由内到外的，通过敏感的指尖触觉表现这种乐感的音符力度。
巧妙地使用踏板对于钢琴音乐的力度和夸张情绪的渲染都有很好的推动作用,但在浩如烟海的音乐作品中并不是所有版本的乐谱都有踏板的使用标记。
明确使用标记的缺失半岛·体育中国官方网站，对于学习者来说，是一个不小的难关。德彪西的音乐作品中所表达的安详,静谧的气氛，恰恰可以通过踏板的使用来进行营造。可见，巧妙的使用弱音、制音、持续音踏板对《为钢琴而作》音符的表达和情感的倾泻有着深远的影响。
《萨拉班德舞曲》中路板的应用巧妙地体现在第1一14小节(见谱例5)。在谱例5中，右手与左手一样,同样以柱状的弹奏为主。在这个段落中，通过制音踏板的应用巧妙地配合和声的变化，借助饱满有力的和声烘托了音乐的节奏和质感。
在《托卡塔》中踏板的巧妙应用在第81一103小节(见谱例6)表现得尤为突出。在谱例6中，左右手可以说是两种不同的音乐交替进行。左手是通过切分节奏的音型为这个段落的右手提供了节奏性的低音，右手则是流畅的琶音进行。
左右手的结合呈现出来的既有旋律又似鼓点节奏的音响效果，是这一小节音乐流度的特色在这个段落中，乐段的力度基调就是PP，如若只是单纯地通过力度把握乐曲，那么其表现力就大打折扣。
因此，在这一小节借助弱音踏板烘托音乐感受度，不仅通过踩下的力度不同,带来音色上的不同。而且这样手脚上的双重配合，也提高音乐的整体表现力。
从钢琴组曲《为钢琴而作》这部作品中可以看出德彪西印象派的思想显然已开始渗人钢琴音乐风格中。其中既没有古典作品中的结构严谨和深刻的思想性逻辑性，也没有浪漫主义的色彩。
作品给人朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。我们通过对《为钢琴而作》进行音乐及演奏分析既是对这首作品的相关理论知识进行了系统的概括，也让演奏者更好的演奏这部作品。
演奏者想要完整的演绎一部作品，除了要有高超的演奏技术，更要有分析作品的能力，这样才能真正的成为钢琴上的舞者。
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