弹钢琴如何调整气息

　　弹钢琴如何调整气息首先练习换气，从钢琴入门时就要开始。一首简单的乐曲，先把谱子按换气要求唱好再弹。弹的时候就像唱的时候那样，有短暂停顿换气处就提手，一句接一句地慢慢弹。这种弹法最好先撇开左手，集中注意力学会右手单只手的换气(气息控制)。只要右手养成了如此习惯，一手扩充到左手直至双手那时非常容易而自然的事。

　　其次，必须知道钢琴换气，并不是要你口鼻非得去吞吐去呼吸，而主要是通过手的运动来体现。正如前面提到的在演奏过程中的停顿或提手。当然，这种停顿和提手的时间并不划一，具体依乐曲速度有长有短。

　　最后要强调的是，钢琴换气的正确习惯一旦形成，就没任何必要再去刻意追求。一切都会水到渠成，一切都由自然产生。

　　首先练习换气，从钢琴入门时就要开始。一首简单的乐曲，先把谱子按换气要求唱好再弹。弹的时候就像唱的时候那样，有短暂停顿换气处就提手，一句接一句地慢慢弹。这种弹法最好先撇开左手，集中注意力学会右手单只手的换气(气息控制)。只要右手养成了如此习惯，一手扩充到左手直至双手那时非常容易而自然的事。

　　回答：学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。...

　　方法一：调节呼吸很多人都认为唱歌是一件很简单的事情，就是用声带发出声音就好了。其实唱歌是需要很多方面的把控的。第一就是呼吸。练习法则第一条，练气，练气要把喉部和胸腹一起放松，然后一收一放。感受腹式呼吸。吸气腹部凸起，呼气腹部回收。方法二：全身放松，站姿笔直。吸一口气半岛·体育中国官方网站，争取唱出更多的...

　　演奏者应当根据乐曲不同的情绪、风格来适当的调整自己的呼吸，这对于更精准的表达音乐风格也起着不可忽视的作用。比如，肖邦的音乐较为精致讲究，旋律优美匀称，音色变化细腻，所以我们的气息也应当尽量均匀而有节律。的作品更注重结构层次的均衡性，所以我们的呼吸尽量也要跟随乐曲将声部、层次分明。当然...

　　给意识以“暗示”双臂呼吸;特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感;而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。

　　一般来说，乐节很短，几个乐节才组成一个乐句，它的呼吸短浅，犹如写文章里一串排比句之间的顿号，稍自然带动手腕让手指离键就行了； 乐句比乐节长，它包含了一定的音乐情绪，犹如说了一句意思清楚的话，也消耗了较多气息，因此乐句的呼吸稍长些，但抬手应先从手臂开始启动，逐渐带动到手腕后再自然...

　　首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“不怕你背叛我”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，...

　　各手指用力均匀一指按键四个手指的练习 第二节 练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均) 第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续) 练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指) 明朗,优雅,比例感,逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的...

　　1：要喜欢弹钢琴，2：要相信自己可以学好，3：要从基础练习学这很重要，4：你可以买个节拍器。（它可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师），5：多看看有关书籍和多听有关的CD或者现场版的演凑，6：多向懂这方面的人提问和交流，7:...

　　总之,要学会听,要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣,这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来! 二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证 所谓自然重量,首先是指手臂的重量,进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量,声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。 对重量...