畅销10年重版14次这本《钢琴大师教学笔记》是值得收藏的钢琴教学宝典

　　畅销10年重版14次这本《钢琴大师教学笔记》是值得收藏的钢琴教学宝典（Boris Berman），耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派演奏家兼德高望重的教育家。

　　由他撰写、耶鲁大学出版社出版的《钢琴大师教学笔记》半岛·体育中国官方网站，被Choice杂志选为2001年杰出学术奖。2012年，上海音乐出版社引进该书，并邀请现任上海音乐学院钢琴教授的汤蓓华翻译，出版该书的中文版，引起业界的关注。该书前后共重版14次，销售近10万册，被傅聪先生称为一本“不同寻常的趣味性书籍，值得那些与钢琴相关的人士一读”。

　　时隔近10年，上海音乐出版社重新修订该书，增加了“扫码听”和“扫码看”功能，使这本销售火爆的教学笔记，变成了“可看可听”的教学宝典。其中“扫码听”可听到由鲍利斯·贝尔曼演奏的音频示范，“扫码看”则能观看作者对于作品的详细教学讲解。

　　我们很少会讨论音色如何产生，即使提及，也常常会听到这样的陈词滥调“必须听起来很美！”“歌唱！”或是“变换音色！”

　　漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视肢体运动一样让人感到奇怪；掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分，是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。

　　每一位职业钢琴家都有（或应该有）这样的经历：在琴房里度过了漫长且令人沮丧的时间，只是为了寻找属于自己的某种方法，以弹奏出美轮美奂的声音。我们每个人的生理结构不同，基于这样一个前提，每位钢琴家都会摸索出一套适合自己的方法。众多的方法及其组合，大致可归纳成两种类型。俄罗斯钢琴家及教育家列夫・奥伯林把这些方法定义为持续及轻快，而鲍利斯·贝尔曼更倾向使用另一种简单的说法，即“进”和“出”。我们可以看出，这两种弹法其实是为了同一目标：掌控那最为变化莫测、千钧一发的击弦时刻——当琴槌实际敲击琴弦的那一刹那。

　　而那些较为坦率、具有外向特质的作品，像肖邦的《C小调夜曲》的开篇部分，就需要用“出”的方式触键。

　　其实很多曲子用哪一种方式都能达到同样的效果，例如肖邦的《升F大调夜曲》。精通两种方式的钢琴家，可选择更适合的方式来表现。

　　本书是著名钢琴演奏家、教育家鲍利斯•贝尔曼论述钢琴演奏方法的著作。作者在书中以自身丰富的教学经验，探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，同时在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出许多深刻的见解。本书分为“在琴房”和“准备演出”两部分，对声音、触键、踏板、运音法等钢琴演奏的诸多实际问题进行了论述，也为读者提供了行之有效的练习方法。此次的修订版增加了作者亲自讲解和示范的音视频，使该书变得更具实操性。

　　现任上海音乐学院钢琴教授及美国太平洋音乐家协会主席，天津音乐学院客座教授。上海中医药大学客座教授。全球“云知音”钢琴网络公益大赛创始人。历届CCTV钢琴、小提琴大赛评委。多次应邀在美国、西班牙、意大利和阿塞拜疆等地担任国际钢琴大奖赛评委。并应邀在法国、美国及意大利的艺术节大师班上讲课以及表演。也常被国内音乐院校及音乐机构邀请讲学和师生音乐会表演。她发现和培育了大批优秀的钢琴人才，有近三十名学生在国际比赛中获得冠军，尹存墨、牛牛、秦云轶等杰出青年钢琴家，都是出自她的门下。上海音乐出版社录制和出版了她讲解示范的车尔尼全套练习曲及中国钢琴演奏专辑等教学和演奏视频及录音教程。

　　她曾师从吴乐懿、李嘉禄、李素心、傅聪、周广仁、吴迎、亚历山大·布莱金斯基教授等。经常活跃在国内外舞台上，被海内外媒体誉为“充满着高贵、华丽、典雅和真挚感人音乐的女钢琴家”。