意大利钢琴家波利尼去世他是最好奇的探险家

　　意大利钢琴家波利尼去世他是最好奇的探险家意大利钢琴家毛里奇奥·波利尼被评价为古典乐界“最具创造力的诠释者，最好奇的探险家”。据意大利媒体消息，毛里齐奥·波利尼3月23日去世，享年82岁。他的告别仪式将在米兰斯卡拉剧院举行。

　　波利尼的第一次中国行，是在2006年金秋的北京国际音乐节。这位彼时已满头白发的老者，坐在钢琴面前的一瞬间，就化为了气势凌人的“帝王”。

　　“贝多芬、李斯特、勋伯格，波利尼仿佛带领听众们穿梭于跨越一个多世纪的时空隧道中半岛·体育，古典主义层层攀升的高楼广厦、浪漫主义云水翻腾的斑斓画卷、现代主义冷峻奇崛的音响调色，都在他的指尖获得了最完满的逻辑和最虔敬的致意。”

　　北京国际音乐节工作人员发文回忆，“当李斯特‘巨兽’般艰深澎湃的《b小调奏鸣曲》在波利尼无暇的技巧中收束时，全场观众爆发出的兴奋呼喊，至今仍印刻在笔者的耳畔，大师更是慷慨地回馈了5首加演曲目，让保利剧院沉浸在持久的沸腾之中。”

　　当时，上海乐评人李严欢还专门为了音乐会跑去北京，“在24小时内往返京沪两地，这于我还属首次，但钢琴大师波里尼的到来，实在是个很大的。这位大师对亚洲听众之‘吝啬’，我已早有耳闻，每年仅在亚洲安排四场音乐会，而且无一例外的奉献给东京的听众。此次能在现场听到他的演奏，心情之兴奋，毫不亚于‘天上掉下了馅饼’。”

　　李严欢记得，节目单经他亲自修改了数次，他将传统与现代的作品作搭配，带来一套最能反映自己演奏艺术的重量级曲目。正如他自己所言，之所以选择这套由贝多芬、李斯特、勋伯格这三位不同时代作曲家的作品组成音乐会，是为了“向中国听众展示从古典主义到浪漫主义再到现代乐派的脉络传承”，“可以想见，他本人特别重视这份给中国听众的‘见面礼’。”

　　2009年，这位琴键上的泰斗级人物展开上海之行，4月19日在上海音乐厅。这是波利尼第一次来上海开独奏音乐会，也是他唯一一次来上海。

　　据当时的媒体报道，为了这次上海演出，波利尼专门指定了一台钢琴带来上海。他认为：“每一件乐器都有自己的脾性，比如钢琴表面上是木头和钢丝做的，但是每一个部件都磨合了好多年，手指一触键，发出的声音就像多年相处的朋友一样亲切熟悉。如果到了一个陌生的地方，让我换一架钢琴演奏，我会觉得找不到感觉。”

　　和过去时代的钢琴大师有所不同，波利尼很关注同时代的音乐，是当代音乐的捍卫者。他对年轻一代的钢琴家的唯一建议就是：“不要放弃对现代音乐的钻研。即使它们很艰深，即使演出机构和经纪公司对它们相当冷淡，也不要放弃钻研，因为这是毕生使命之一。”

　　波利尼坚信“音乐必须吐故纳新”，所以在独奏音乐会上，他把勋伯格的钢琴小品、韦伯恩的变奏曲作为搭配乃家常便饭。那一次的上海音乐会，波利尼依然按照自己的逻辑和兴趣制定了曲目，分别是勋伯格《六首钢琴小品op.19》、韦伯恩《钢琴变奏曲op.27》、舒曼的《C大调幻想曲》等。

　　波利尼希望，所有观众支持当代音乐，“对于一种相对年轻的音乐形态来说，听者用心倾听是必要的氛围。就像古典时期的音乐作品，如果当年没有观众认真倾听，发现它们的伟大之处，那么它们早就被埋没掉了。”

　　乐评人李严欢同样听了这一场音乐会，并在后台与波利尼合影，“作为世界钢琴家，他对艺术要求很高：自带钢琴和调音师，对室内温度有严格的要求，曲目中有许多并不热门。我们在现场感受到了钢琴家的实力，也感受到了他的亲和力，他当时甚至走到台口与观众握手，更加演了四首曲目。”

　　上海乐评人顾超对这场音乐会记忆犹新，当时的他还在复旦大学读大二，那时候的上海一旦有重大演出，往往会引起很多人瞩目和讨论，“最高票价上千，这在当时是很吓人的，但还是非常抢手，很多业内人士都去了。从演出前到演出后，这件事轰动了几个月，大家一直在持续性地讨论。”