浅谈音乐会双钢琴调律技巧

　　浅谈音乐会双钢琴调律技巧【摘要】 音乐会双钢琴演奏要求音律谐和纯正柔美、音准稳定以及音质音色统一，除了演奏者技术的娴熟配合，调律师的细致工作也起着非常重要的作用。调律工作虽然艰巨细致、具有较大挑战性，但只要方法得当，持之以恒，把调律当作“雕塑声音”的艺术创作，还是可以完成任务的。

　　对于音乐会双钢琴演奏来说，两位演奏者可以互为主次，同时运用两台钢琴的所有声部演奏，这与独奏相比，更能充分发挥其乐器性能中乐队般的音响效果，可以拓宽钢琴的艺术表现力，丰富钢琴作品的层次感。双钢琴演奏要求音律谐和纯正柔美、音准稳定以及音质音色统一，除了演奏者技术的娴熟配合，调律师的细致工作也起着非常重要的作用。本文主要结合笔者的实践经验，谈谈音乐会双钢琴调律的技巧。

　　音乐会双钢琴的最佳组合，是采用两台同品牌、同型号的钢琴，它们在音色、音量以及机械性能上本身就比较匹配，音质调理起来相对顺当些，演奏配合也相对容易。音乐会尽量使用大尺寸的三角琴，它们的音色更加浑厚，音量更加洪亮。其舞台视觉效果美观，演奏效果也更震撼。

　　在音乐会双钢琴准备调律工作之前，一定要仔细观察，尽快熟悉其演奏场所，感受演奏场所的回声及舞台音响等状况。初次接触音乐会的调律师，会感觉钢琴的声响在音乐厅与在平常的调律场所不一样。这主要是回声干扰拍音的缘故，一定要冷静对待，不然会影响调律师的信心和调律的质量。建议在基准音组调律时，击键不要太重半岛·体育中国官方网站，注意调律节奏。在保持声音连续性的同时，要注意调音休止与停顿，让回声减少，然后慢慢适应，要使听力得到适当休息，保持清晰状态，逐渐回到平常的调律状态中。这样，才能以平稳的心态，自信地完成工作。

　　音乐会演奏厅温湿度的变化，会极大地影响音准的稳定性。所以，演奏场所应保持相对恒温恒湿，温度应保持在25度左右、湿度应保持在40-70度之间。特别是在冬天和夏天，空调开启后室内外温差很大，调律师应主动要求场所的空调及舞台演出用到的灯光在当天尽早打开，以确保调律后音准的稳定性。

　　双钢琴音乐会需要的两台钢琴，它们的击弦机部件必须全部精准到位，其各项机械指标都要达到：（1）部件必须整齐划一、紧固；（2）每个击弦点恰到好处，保持一致的击弦距离，统一2mm-3mm的缩调距离，键面平整一致；（3）止音器的启动敏感顺畅，启拥阆嗤且整体一致，琴键下沉深度相同，触键感灵敏顺滑；（4）击弦机部分和踏板连杆部分不能有一丝杂音；（5）下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键回弹力，与此同时，手指离键后又能迅速有力地返回原位。总的来说，所有运动的机械不仅要活动自如，还要稳定准确，不能出现任何偏差。

　　基准音组调律的第一步，要用音叉定好两台琴的标准音，两台琴的49A键同为440Hz。它们是两台琴音准基础的基点，音高不得有一丝偏差，必须保证绝对一致。第二步，49A键下行纯八度调37A键。第三步，37A键上行四度调42D键，从这四度开始进入基准音组十二平均律四度、五度调律，将42D键的音高调出纯四度音程之外，略满足一点，找到略宽，有拍音波动一强一弱的音响效果，这就是平均律四度。第四步，42D键下行五度调35G键，五度要窄，将35G键调略高一点，从纯五度音程经过，进入五度音程内，构成平均律五度音程拍音波动的一强一弱的音响效果；并且四度的拍音波动应比五度大。此后一直到第十四步依此类推，详见下表：

　　从表中，我们可以看出其生律顺序虽不具有连贯性，但却有着自身的规律性。前九步连续生律产生基准音组的全部全音键（白键），后五步连续产生全部半音键（黑键），便于采用协和音程进行检验。基准音组调整好后，要用大三度在基准音组内，按半音、半音上行检验。如果波动音均匀上升，说明基准音组十二平均律关系正确；如果其中有忽快或忽慢的，说明十二平均律有误差，要挑出来重新调整。要用自己熟悉的四度、五度再进行复盘，这样更容易找出偏差，加以纠正。基准音组是整个音律基础，调得正确与否，直接关系到整部钢琴的效果和质量，一定要谨慎对待。

　　两台琴基准音调好后，就要按纯八度关系，半音、半音地逐渐往高音、低音两端扩展。在演奏上，八度音程在上行时有饱满、明亮的满足感，这种满足感，在听觉上不超出音程范围，介乎音程界线的高点上，听起来八度仍然是纯的。反之，在低音区介乎音程低点上，在听觉上感觉无拍即可。实际上在一台调律师调准了的钢琴上，所有音的高度并非完全符合理论计算的结果，只是在中音区28C键―52C键大体接近理论值，由52C键向上渐趋偏高，由28C键向下则渐趋偏低，最高偏差可达30分上下。这实际上就是音准曲线的问题。历经反复实践证明，凡钢琴演奏家和调律师公认调得好的钢琴，其音律自然且必然符合这样的曲线。由于双钢琴实践中，琴的体积及摆放位置等因素影响，这条“曲线”在双钢琴调律工作中显得更加难以把握。调律师只有经过长期有针对性的磨练，提高听力的敏锐度，反复比对，依靠稳定的手法把这种倾向性的误差控制在最小范围内，才能使钢琴音律符合这样的规律。

　　双钢琴高音区调律是一个难点，高音弦短频率高，声音持续时间很短很弱，加上71C键以上各音的音槌敲击声干扰明显，不易调准音，也容易造成听觉疲劳。在69F键以下可用纯四、纯五、纯八度或三六度音程之间拍音的交叉对比的方法。在最高音区，可以用十度、十二度或十五度来检验，也可以利用分解来检验，这不仅可以放松一下听觉，也容易“抓住”感觉上的音高，是一种比较实用的方法。可以用“紧弹慢调”的方法来调音。比如在把下方八度或四度、五度音弹出延长音的同时，“紧弹”和轻弹要调的音，击键听音要快而有节奏进行，保持发音的连贯性。要先敲响音，后再动扳手，从频率快慢差中找准八度。注意击键力量不宜过重，避免敲击过重而引起机械杂音。这样就能够弥补余音短、听不清拍音的欠缺。“慢调”指的是更慢、更稳、更轻地运用调律扳手，这是调律师的基本功之一。切忌大幅度、爆发力式地乱扭扳手。经验告诉我们，动作太大，不仅难以找到正确音位，还将影响音准的稳定性。83G键以上各音的同度调音，也可用拨片或手指甲拨弦的方法，这样听辨起来要轻松很多。

　　双钢琴低音区的调律也是个难点，低音弦长、弦粗、振幅大、频率低、泛音强，特别是最低音是双层粗缠弦，发出嗡嗡颤响，基音与倍频很容易混淆。为了提高调律效率，可采取“慢弹快调”的办法，也就是击弦要慢，扳手运用要快。“慢弹”才容易注意到拍音的动态变化。在听音时，手弹八度，尽量保持不放键，让声响最强的音浪过去后，再仔细听尾音的基因和泛音。也可以先把调的音从高点往低调些，然后快进调整到位，同时要注意击键的手耳协调配合。低音弦销钉转动幅度较大，比起高音来说容易掌握，但也要在慢、稳、轻的技巧下M行。可以利用纯四、纯五度和大三、大六度，在最低音区还要用十度、十二度、十五度音程交叉对比检验。值得一提的是，调8E键以下音时，十五度、十二度音程的拍频清晰度要比四度、五度明显得多。最后，再听有关音大三的效果，进行校验。

　　两台琴音律调整好后，调律师可以自我检验，也可以再请一人弹另一台琴，进行逐音比对，这样听辨起来更直观些，能更快纠正误差。

　　调理音质是对每台钢琴美好音色的不懈追求，对双钢琴演奏来说更要如此。钢琴是由上百个不同工种的技术工人手工制作而成的。在生产过程中，每个工人都会在上面留下自己的“痕迹”，体现出个人的制作技巧，所以每台琴都有自己的个性。对于双钢琴演奏来说，做到两台琴音色的均衡统一是相当重要的。两台钢琴无论是对单、双，还是对三根弦的同音组，音槌击弦都应是不偏不倚，都必须调整成理想的击弦面，且击弦受力状态良好。处理好的各音槌头，触弦柔软而富有弹性；各音区音色过渡均匀，低音浑厚、中音清晰柔美、高音明亮，既能发出非常洪亮而优美的声音，也能发出圆润柔美的音色。音色总体上既要宏大明亮，又要优美圆润。用不同力度弹奏琴键时，能灵敏地表现出不同的强弱音；用相同力度逐个弹琴键时，音色在全音域内应该均匀连贯，绝无忽强忽弱的变化。总之，通过音色的调理，要使两台钢琴的音色尽可能做到融合统一。

　　双钢琴既是一种独立的艺术形式，又是一种地位平等的合作艺术。演奏者用两台钢琴来合作演奏，通过双方的共同努力，可以让钢琴具有更生动、更丰富的表现力。双钢琴使我们的音乐语言更加丰富，对音乐多声部以及和声效果的表达赋予了更多的可能性，对作品的构思能力有了更加开阔的想象空间。它对钢琴演奏者的合作能力、多声部听觉能力、视奏能力、音乐感受能力、和声听辨能力、音色控制能力及节奏感等方面都是很好的训练，为钢琴的教学、练习、演奏等方面提供了独特的视角和方法，具有很强的实用价值。由此也更加凸显了双钢琴调律在教学、演奏实践中的重要性。此项工作虽然艰巨细致、具有较大挑战性，但只要方法得当，持之以恒，把调律当作“雕塑声音”的艺术创作，还是可以完成任务的。

　　[2]（美）威廉・布雷德・怀特.钢琴调律与有关技术（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2006.