还有人没听过这几首中国钢琴曲吗？第一首真的是老一辈的回忆了！

　　还有人没听过这几首中国钢琴曲吗？第一首真的是老一辈的回忆了！钢琴作为西洋乐器之首，诸多优秀创作者所作的钢琴曲对西方音乐史的发展产生了不朽的影响。中国作曲家改编的钢琴曲，往往取材于以往的传统民歌，将自身特有的多线性音乐特色融入其中，在充分发挥了或梦幻或生动的文化韵味的前提下，进一步丰富了曲目的多变性与律动性。

　　20世纪30年代，一首陕甘宁民歌——《绣金匾》红遍大江南北，全曲充满了对伟大和八路军子弟兵的爱戴之情。《绣金匾》的曲调源于陕西关中传统民歌《绣荷包》，著名国内作曲家王建中先生以此为基调，于1973年改编为钢琴曲《绣金匾》。

　　全曲分三段，复三部曲式结构，全曲情感饱满，洋溢着浓浓的赞美之情。第一部分主题段为降B商调，旋律婉转而动听，带着极其优美的线；第二部分为F羽调式，旋律起伏逐渐明显，生动而活泼，时而似扬琴般跳动表现，一时间欢快气氛渲染到；最后一部分仍是回到第一部分的特点，再现主题。

　　其中的装饰音灵动地模仿出古筝的流动弾拨之感，同时也在为结尾的收拢做层层递进，旋律缓和而清亮。

　　钢琴曲版的《花鼓》是国内著名歌剧《白毛女》作曲家瞿维所作，曲奏的变化结合了之前的安徽《风阳花鼓》的风格半岛bandao。

　　曲子开篇所模仿演绎花鼓的声响惟妙惟肖，极富律动节奏，生动地展现出人民欢天喜地敲锣打鼓的喜庆画面；

　　第二部分有融合之前《》的曲奏风格，快板也随之转变为行板，跳跃的十六分音符来回穿插，轻盈生动。

　　《春舞》在中国风的钢琴曲中，可以说将异域风情拉到了极致。这是1980年由中国作曲家孙以创作的，具有鲜明的维吾尔族风情韵味。

　　全曲采用复三部曲式结构，并分为首部、中部、再现部来进行演奏。其中中部作为整首曲谱最为亮点，随着曲调的起承转合，草原上青年驰骋的景象跃然于眼前，情绪流转极快，和声与织体丰富融合。

　　对于弹奏者来说，这块部分也是极其考验基本功的扎实程度的，甚至还需要充沛的体力，基本手不离键~

　　《金蛇狂舞》原曲本是根据《倒八板》改编而来的民族弦乐，但钢琴版本同样极富感染力，高度渲染了节日欢腾的气氛。从难度上来说，差不多可以说是十级水平了。

　　相比较传统民族乐器合奏版本的《金蛇狂舞》，钢琴版将线性演奏的层次感演绎的更为丰富。虽不及民乐演奏时琴瑟和鸣的层层递进互相成就，但对于韵律与节奏的把控也是绝无仅有的，这大概就是立体性键盘乐器所独有的魅力。（图源网络，如侵删）