弗拉基米尔·阿什肯纳齐：除了音乐我一无所有

　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐：除了音乐我一无所有人们常常认为，弹钢琴的手必须是修长的，它们可以在琴键上轻松地跨越十二、三度的距离，但是钢琴大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）却没有这样的先天优势半岛·体育官网。拥有一双小手的他，在被前苏联政府强制要求参加柴可夫斯基钢琴比赛期间，也曾担心因为自己手小而无法弹奏柴可夫斯基的。然而天赋使然，即使拥有一双小手，却有着灵活有力的十指帮助他演绎出俄罗斯学派的另一风范，并与英国钢琴家奥格登并列拿下柴可夫斯基钢琴比赛一等奖。

　　极富天赋的英籍前苏联钢琴演奏家、指挥家弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）在1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城。出生于音乐世家的阿什肯纳齐，从小受钢琴师父亲的影响，4岁开始学习钢琴。8岁在莫斯科公开演出，9岁进入莫斯科中央音乐学校，师从塞巴蒂安（AnaidaSumbatian）。1955年在第五届肖邦钢琴比赛获得第二名后，阿什肯纳齐开始登上国际舞台。同年升入莫斯科音乐学院本科，师从钢琴家奥博林（Lev Oborin）。次年又获得比利时伊丽莎白女王钢琴比赛一等奖。随后赴比利时、东西德、美国、加拿大各地旅行演奏。1962年参加第二届柴可夫斯基钢琴比赛，与奥格登并列冠军。

　　他曾五度获得音乐界的至高奖项——格莱美奖，其中与大提琴家林恩·哈瑞尔、小提琴家伊扎克·帕尔曼合作灌录的《柴科夫斯基：A小调钢琴三重奏》与《贝多芬：钢琴三重奏》分别获得了1982年与1988年的格莱美最佳室内乐演奏奖，于1999年发行的《肖斯塔科维奇：24首前奏曲与赋格，Op. 87》获得了次年格莱美最佳古典器乐独奏奖。

　　阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和作曲家的作品尤为出名。他的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他惊人的技艺和高深的造诣，他被称为“能完美再现李斯特那绝顶技巧的权威”。他演奏的曲目范围极广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯科里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。

　　但这样一位被称为“键盘上的马拉松健将”的大师曾在2005年公然宣布不再涉足钢琴领域，他有资格这么宣布，因为自64年前的肖邦开始，大师已经把所有古典类作曲家的钢琴作品全部录成唱片，而且几乎没有差评，他与另一位偶像大师布伦德尔可谓现今在世版税收的最多的钢琴家。

　　从上世纪70年始，阿什肯纳齐逐渐活跃在指挥台上。从小跟着母亲去大剧院听管弦音乐会的阿什肯纳齐，对乐池着了迷。青年时期的他常常买音乐总谱并学习如何阅读，期间自学了大量管弦乐曲目，但他从没想到自己会成为一个指挥。移居西方后，他合作了越来越多优秀的指挥家，懂得了辨别音乐的品质，这种体验引起了他尝试指挥的愿望。所以说从黑白键转接指挥棒的过程，对于阿什肯纳齐来说是缓慢却又不可避免的过程。

　　在这四十余载的时光里，阿什肯纳齐曾担任爱乐乐团首席客座指挥、皇家爱乐爱团音乐总监、克利夫兰乐团首席客座指挥和柏林德国交响乐团首席指挥和音乐总监等。此外以客席的身份指挥过许多知名乐团，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、费城和阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团等。1998年出任捷克爱乐乐团首席指挥，后还兼任欧盟青年交响乐团的音乐总监、日本NHK交响乐团音乐总监。从青年时一战成名的钢琴新星，到指挥台上挥棒四十余载的指挥大师，阿什肯纳齐用黑白键和指挥棒共同谱就了辉煌的音乐生涯。

　　“音乐帮助我成为一个人，了解我的存在以及如何与我的家人和其他人一起相处。伟大的艺术和生活是息息相关的。”对于著名的音乐家和指挥家阿什肯纳齐来说，音乐是上天给予他无法想象的礼物，而古典音乐则是美好的代名词。他告诉我们：古典音乐具有启发性，它能使人上升到一个层次并且拓展人的心智、思维、以及对这个世界和生命的感知能力。接触古典乐让他体会快乐，变得聪明、敏锐。而音乐这“魔法”，使得他的心态与年龄“被年轻化”。除了那一头银发外，在他身上，你很难找出一个73岁老人的痕迹。

　　音乐是无法用言语来形容的。或许我们可以把它称为真正的“朴质的”东西。在作品的演绎方面，阿什肯纳齐崇尚寻觅音乐的极致真朴。“当我进行演奏时，我总是考虑不同作曲家的心态。我从未想过我是俄罗斯人，所以我就这样做。我不想像俄罗斯音乐那样弹奏或舒伯特的音乐。我学到了很多关于生活的知识，不仅仅是通过演奏作品，而是通过思考这些作曲家是谁以及他们经历了什么？他们想说什么？他们的生活是什么样的？”

　　他否定作品的演绎要带上个人的标记，坚信应当从音乐的深处给作品带来生命，而不是人为的效果。演奏一种乐器不仅仅靠手工的技巧，更重要的是通过音乐的表达把他们带到一种美妙的境界之中。他认为在演绎时应当充分理解作者的心态和精神，如果你能奏出正确的声音、正确的感情，你就会自然而然地掌握它。

　　如果有人问阿什肯纳齐能否给当前学习音乐的年轻人一些好的建议，他的回答必将出人意料，“我从来不给任何人建议。我一直坚信人们应该按照自己的道路前进与发展，而不是听从别人。如果一个人很有天赋，又热爱音乐，就应该尽可能地为音乐做出自己的努力，看看最终会收获什么”。

　　阿什肯纳齐不愿去过多地谈论音乐，因为他觉得音乐不适合用语言描述，语言对于音乐而言过于苍白。如果你喜欢他的指挥，就会明白他在音乐里所表达、所传递的意思。

　　虽然指挥工作占据了他事业的重要部分，阿什肯纳齐仍然投身于钢琴演奏中，不断扩充着他已非常全面的录音曲目。2009年8月，他还与他的儿子沃夫卡·阿什肯纳齐合作发行了一张双钢琴版本的法国作品专辑。

　　除了对演出的执着以外，本着尽可能地向更多观众推广古典音乐的初衷，大师坚持不懈地投身到电视音乐的制作中。他还曾在莫斯科拍摄了一系列纪录片，此举标志着他自六十年代离开苏联之后的首次归国。后来他和NHK电台合作录制了包括“超级教师”在内的一系列音乐教育节目。2003至2004年间，他还参与制作了纪录片《斯大林时代的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇》。

　　黑白键与指挥棒间的音乐人生绝不会因为年龄的增长而止步。弗拉基米尔·阿什肯纳齐孜孜不倦地投入到各类音乐活动中，把他的灵感与创意奉献给全世界。除了音乐，他一无所有，但却把唯一的财富带给了爱乐者们。