她的独奏生涯绽放于65岁之后（下）——罗西娜·列文涅（ Rosina Lhevinne）
原标题：她的独奏生涯绽放于65岁之后（下）——罗西娜·列文涅（ Rosina Lhevinne）
苏联十月后，列文涅夫妇来到了美国。起先他们加入了美国音乐艺术协会的教师公会，得以在美国从事教学。从1924年起，夫妇俩双双被重组的茱莉亚音乐学院聘为钢琴教授。作为俄罗斯钢琴学派的嫡派传人，约瑟夫的技巧水准远在当时几乎所有美国当红钢琴家之上，连技巧巨匠霍洛维茨都为之叹服。但到了美国后，列文涅夫妇的公开演奏大为减少，他俩将全部心力都投诸于教书育人上面。在音乐学院内，夫妇俩共享一间工作室，因而俩人所教的几乎是共同的学生。尽管从一般人看来，在这种教学中罗西娜只是一种协助，然而事实上，在不少学生的心目中，他们私下里认为其实罗西娜是比约瑟夫更优秀的钢琴教授。
罗西娜在茱莉亚音乐学院一干就是46年，起先是作为约瑟夫的助手，而后当学生日益增多时，她也开始独立执教。1944年约瑟夫去世后，尽管她对这种长年累月躲在象牙塔里的教书生涯已生倦意，但校方还是全体一致请求她取代丈夫的首席教授之职继续执教。事实上，她所教出的学生也远比约瑟夫的出名得多，在他们之中涌现出一大批上个世纪中叶蜚声国际的青年英才半岛·体育，其中最闻名遐迩的当数范·克莱本了。这位在1958年第一届柴科夫斯基国际音乐比赛上勇夺桂冠、一夜之间成为震惊世界的“美国英雄”的钢琴家是1951年到她班上来的。一位来自西方的青年钢琴家能在决赛舞台上以一曲柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》力挫群雄，在很大程度上要归功于其老师的指点和传授。范·克莱本为《20世纪伟大钢琴家》列文涅夫妇卷所撰写的导言里留下了这样发自肺腑的文字：“列文涅夫人之于我，远比她作为一位伟大的教师具有更多的含义。她代表着一种伟大的精神。”而罗西娜其他学生的知名度也毫不逊色，他们之中有现纽约大都会歌剧院的音乐总监詹姆斯·莱文，创作了《星球大战》《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》等著名影片配乐的作曲家兼波士顿通俗管弦乐团的首席指挥约翰·威廉姆斯，著名钢琴家则从西方的约翰·布洛宁（John Browning， 1933-2003）、米沙·迪希特（Mischa Dichter，1945- ）、加里克·奥尔森（Garrick Ohlsson，1948-）到东方的中村纮子（1944- ）、韩东一（1941- ） 和白建宇（1946- ）等，哪一位不是柴科夫斯基、肖邦、伊丽莎白王后、列文垂特和布索尼等著名国际钢琴大赛的金奖得主？“桃李不言，下自成蹊”，罗西娜堪称是名徒满门。
罗西娜当初对支持约瑟夫的承诺可谓是一诺千金，在其生前她再也没有在公众场合举行过独奏音乐会。在约瑟夫去世后，她开始重新审视当初的这份承诺，认为是该到了“面壁十年，破壁而出”的时候了。而这时的她已近七十古稀了。1948年，她同意参加哥伦比亚唱片公司为莫扎特的《F 大调第七钢琴协奏曲》录音，这是一首为三架钢琴而作的协奏曲，除罗西娜外其余的两位钢琴家是一对著名的夫妇维蒂娅·沃隆斯基和维克托·拉宾。由此为契机，她的演奏一发而不可收。她与母校的茱莉亚弦乐四重奏合作了莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯的钢琴五重奏。1956年8月25日，她又与阿斯本节日乐团合作，演奏了莫扎特的《C大调第二十一钢琴协奏曲》。在接下去的一年里，这位76岁满头银发却仍气度雍容华贵的钢琴家与乐团在全国举行了一系列巡演，所到之处无不令人肃然起敬而又推崇备至。人们仿佛在一夜之间“发现”了这位钢琴大师，而她却正是他们熟悉的那些钢琴名家的教母！评论家们则惊呼：她线年后，已整整八十高龄的罗西娜又为哥伦比亚唱片公司录制了莫扎特协奏曲。乔纳森·萨默斯指出：“这是一个最具代表性的录音，也是这首协奏曲演绎史上最优秀的诠释之一。罗西娜的演奏有着透彻敏锐的神奇音色而无那种学究气十足的干涩或呆板的演奏风格。她在充满想象的浪漫性与忠实原作的可信度之间取得了美妙的平衡。”
两年后的1961年11月，近82岁的罗西娜再一次震惊了国际乐坛，她在纽约亨特学院的录音室里与全国管弦乐协会的女子乐团合作录制了肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》。同样，从任何一个角度衡量这都是一个杰出的诠释。她的演奏既浪漫又富于诗意；与此同时仍一如既往保持着对作品结构和风格的从容驾驭与完美阐释。而这首作品的演奏距离她15岁那年凭此曲初登舞台的秀已过去整整66个年头了！罗西娜的这两首钢琴协奏曲此前也有CBS和Vanguard的录音版本，但这次都被收录于《20世纪伟大钢琴家》与其丈夫的合集卷里（Philips 456 889，2CD）。克莱本在他的导言里评价到：“它们都是无与伦比的。在录音里我们可以感受到她享受着演奏的乐趣。她甚至还曾对我说她想要演奏更多的协奏曲！作为一名钢琴家，她留给后人更重要的是她那琥珀般的音色和在琴键上绝妙的状态（that amber sound and her great case at the keyboard）。她的琴声是那么自然流畅，使人永远感到有一种优美精致和优雅魅力充盈其中，那是她同时代的钢琴大师们所很少拥有的！”她在耄耋之年的演奏技巧毫无任何衰退的痕迹，仍然无愧为“品味与技巧的最高典范”。
罗西娜一生中的高光时刻恰是在她行将退出舞台生涯前夕。1963年1月20日， 就在老太太83周岁生日的前两个月，她与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团在艾弗瑞·菲舍尔大厅演奏了肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》，这是她平生头一次与一支世界顶尖的交响乐团合作，也是她最后一次出现在公众的视线里。她与纽约爱乐一连演奏了四场，听众一致叫好的同时眼中流露的是对她发自内心的钦佩与赞叹。这个演出实况被记录在了她的学生兼助教萨罗梅·拉姆拉斯·阿尔卡托夫于2003年执导的艺术纪录片《罗西娜·列文涅的遗产——一位传奇钢琴家的肖像》里（Kultur Video 4762， DVD），该片还记录了非常珍贵的罗西娜教学与演奏成就的镜头以及大量她学生们的回忆和访谈。
从茱莉亚音乐学院退休后，晚年的罗西娜仍继续在南加州大学和家里教授学生并举办大师班。作为19世纪俄罗斯钢琴学派的最后传人之一，她的教学生涯一直持续到1976年11月9日去世之前。她以96岁的高龄逝世于加州洛杉矶的格伦代尔。
在罗西娜的葬礼上，茱莉亚音乐学院的校长彼得·门宁致辞道：“她是本世纪最伟大的钢琴教授中非常纯真朴实的一位。伴随着她的离去，教学与演奏中的一整套观念也将随之消逝（With her passing，A whole concept of teaching and performing goes with her）。”
