如何像 周杰伦王力宏 一样弹钢琴

　　如何像 周杰伦王力宏 一样弹钢琴朱昕嵘说从专业的角度，周杰伦和王力宏这样的流行天王都是有非凡的领悟能力，同时在早年的古典训练基础上做出发挥；一般也不难看出比如萧敬腾、李宇春应该是别人写好谱，他们记谱来弹，但这些歌手都非常聪明，即便是记谱也能弹出样子。而这些明星现场弹奏钢琴的手法，却正是很多一直在被家长、被科班教导的琴童所无法掌握的，因为按照套路的古典钢琴教学，许多钢琴学习者脱离琴谱就很难弹奏，而简单运用古典的技法去弹奏流行音乐也根本找不到韵味。

　　有无数的琴童都想成为，但郎朗只有一个，李云迪也只有一个，并且这两位青年钢琴家，近年也越来越往娱乐化的方向发展。有太多的钢琴从业者、学习者堵死在古典的路上，以陈小奇、陈洁明掌舵的广东省流行音乐协会却另辟蹊径，提出了“流行钢琴”的概念，认为钢琴的时尚化、流行化是必然趋势，并且在当下乐坛，有越来越多的流行歌星用钢琴开道，周杰伦王力宏林俊杰、曲婉婷、邓紫棋，他们在唱片专辑和演唱会中弹奏的不是古典钢琴，就是流行钢琴的技巧和技法。

　　而如何能够像这些天王天后一样弹钢琴，流行钢琴的弹法有哪些不同，刚刚获颁“十大流行钢琴演奏家”、身兼广东省流行音乐协会流行与即兴钢琴委员会副秘书长的流行钢琴演奏家朱昕嵘，接受信息时报专访讲解其中奥妙。

　　广东省流行音乐协会主席陈小奇认为，流行钢琴的前景是很明朗的，可以伴奏、可以像克莱德曼一样独奏，可以像久石让一样做配乐，可以像雅尼一样与电声乐队合奏。钢琴作为古老的乐器，流行化、时尚化是必然的趋势。流行钢琴在广东乐坛兴起不是偶然，朱昕嵘和项翊这些演奏家做了很好的表率。而广东省流行音乐协会下属的即兴与流行钢琴委员会，就是在陈小奇的号召下成立的。

　　作为广东省流行音乐协会的常务，本来拉手风琴的陈洁明很早就和朱昕嵘一起切磋钢琴技艺。他坚称在中国学钢琴，如果成不了未来的郎朗、李云迪，还可以成为理查德·克莱德曼马克西姆，甚至还可以成为周杰伦、王力宏、林俊杰这样的流行天王，用钢琴打下根底，再结合流行音乐的画面感和氛围感，就可以让流行变得不同，音乐必须要有时代性才能有强大的生命力，现在是流行的时代，所以流行钢琴必将成为潮流。

　　朱昕嵘出身于古典音乐世家，毕业于星海音乐学院钢琴系，算是正规的古典科班，但从小就有流行音乐细胞，学生时代就组过乐队担任键盘手，后来还参与过热闹的《南方大摇滚》，并且很早就和广东乐坛的元老李海鹰、陈洁明等一起切磋钢琴技艺半岛·体育中国官方网站。朱昕嵘平素除了教学和为来华演出讲学的国内外音乐名家担任伴奏，近年来还积极走出课堂，致力于流行钢琴的推广发展、演出及培训活动。个人独奏专辑《琴意绵绵》荣获2010年度最佳唱片榜最佳流行钢琴音乐演奏奖，并于今年9月在星海音乐厅成功举办个人流行钢琴独奏音乐会。在音乐会上，他设定的主题即是流行经典，曲目包括《星球大战》、《海上钢琴师》等奥斯卡经典影片的背景音乐和久石让的经典动漫音乐，作品风格从新世纪音乐到融合爵士，反响不俗。广东省流行音乐协会主席陈小奇以及常务陈洁明都非常重视，认为朱昕嵘和马思聪音乐艺术馆馆长项翊等一起，为流行钢琴找到理念和感觉。

　　流行钢琴到底是一个什么概念？朱昕嵘解释，外界比较直观的印象是理查德·克莱德曼和马克西姆，以及雅尼和久石让这样的名家，不同于古典钢琴固有的套路与和声，而是更多采用即兴手法营造出气氛和感觉。朱昕嵘说，流行钢琴不是简单的用钢琴弹奏流行音乐，郎朗经常弹流行音乐，并且经常在现场有非常夸张的表情和动作，但到他这个地步还是古典的根基。反倒是像周杰伦、王力宏、曲婉婷这些流行歌手，尽管可能也有古典钢琴的童子功，但是一出手就是流行的手法。

　　朱昕嵘说从专业的角度，周杰伦和王力宏这样的流行天王都是有非凡的领悟能力，同时在早年的古典训练基础上做出发挥；一般也不难看出比如萧敬腾李宇春应该是别人写好谱，他们记谱来弹，但这些歌手都非常聪明，即便是记谱也能弹出样子。而这些明星现场弹奏钢琴的手法，却正是很多一直在被家长、被科班教导的琴童所无法掌握的，因为按照套路的古典钢琴教学，许多钢琴学习者脱离琴谱就很难弹奏，而简单运用古典的技法去弹奏流行音乐也根本找不到韵味。

　　古典钢琴自有其非同寻常的意义，但并不是身居殿堂不可动摇。朱昕嵘介绍说，美国的爵士钢琴即是对古典钢琴的一种超越，看过《海上钢琴师》的影迷应该熟悉主人公1900和那个爵士钢琴家的对决场面。而从爵士钢琴又再进一步衍生出即兴钢琴和流行钢琴，钢琴在硬件上也发展出电钢琴和更通俗的电子琴。

　　广东省流行音乐协会常务陈洁明说，当年广东乐坛领先内地乐坛，也是得益于侯德健带来的电子合成器所启发的编曲配器，而朱昕嵘则说因为自己自幼学习古典音乐，所以视唱练耳特别好，对流行音乐尤其敏锐。在早年资讯缺乏的年代也是听欧美流行音乐唱片然后记谱“扒带子”，然后再自己编曲，较早接触了欧美的即兴音乐和环境音乐，因为这些积淀，所以逐渐摸索出流行钢琴的演奏技巧。因为出了《琴意绵绵》、《天空之城：宫崎骏作品集》这些唱片，也因为之前在星海的独奏音乐会，朱昕嵘鼓足勇气走出课堂，走进音乐厅，开启从教学为主改为演奏为主的路线。

　　曾经创作《涛声依旧》等经典名曲的陈小奇就说，流行钢琴在广东涌现也不是巧合，因为广东地区有非常好的流行音乐背景，虽然只是刚刚起步，但朱昕嵘和项翊这些演奏家做了很好的表率，如果古典钢琴只能弹奏肖邦、李斯特，流行钢琴就是打破壁垒，想怎么弹就怎么弹。在国外很早就有理查德·克莱德曼和马克西姆，雅尼和久石让的名曲大家也耳熟能详，他们也多次来广州演出，这本身也说明有市场需求和前景。

　　而陈洁明则说大家熟悉的迅的《富士山下》、《好久不见》这些金曲，也都是流行钢琴作为前奏导入，可见其发展空间。陈洁明还表示，以朱昕嵘和项翊为代表的流行钢琴演奏家已经开过独奏会，其中朱昕嵘的表演旋律优美流畅，是小桥流水般的含蓄；而项翊的弹奏就节奏快、力度大，非常感性有。流行钢琴虽然起步较慢，但走得很快，项翊已经在英国举办了自己的“我的爱对你说”独奏会，算是走出国门；而朱昕嵘全新的“美丽时光”系列流行钢琴演奏会，也已开始启动。