阿劳《肖邦夜曲、即兴曲全集》 肖邦钢琴音乐的上等飨宴

　　阿劳《肖邦夜曲、即兴曲全集》 肖邦钢琴音乐的上等飨宴至今为止在乐迷心中，只要提起肖邦的钢琴音乐，鲁宾斯坦、阿格里奇、波利尼、皮蕾斯等人的演绎不可或缺，不过今天我们要讲的这位钢琴演奏大师则是

　　克劳迪奥・阿劳来自南美洲的智利，由于早年就来到柏林求学，因而有着极为正统的德奥演奏风格，可以说，他是南美洲最完美的继承了德国传统的钢琴家，也是南美洲钢琴家中第一位真正摆脱地域性，成为国际大师的人物。

　　长久以来，阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，以演绎贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、舒伯特、李斯特、德彪西等作曲家作品为人称道，被广泛誉为是“德奥音乐的权威演奏家”。

　　他的一生留有大量的唱片记录，以灌录全集而闻名，除了最脍炙人口的《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》录音外，由他灌录的肖邦作品而获得的名望也绝对不输于此。他的肖邦是一种极富内涵、个性、情感与深度的演绎，在与他同一代的同行中，这是无与伦比且难以超越的存在。

　　对于阿劳而言，肖邦的作品是仅次于贝多芬的录音对象。他在每个时期均留下了肖邦作品的录音，包括两次的全套《前奏曲》、《叙事曲》、《谐谑曲》、《即兴曲》录音和获得一致好评的《夜曲全集》录音。

　　阿劳有一双控制力超强的大手，对于肖邦，他有着独到的见解，以完美的表现向世人展现了肖邦作品本质，又保有不失个性的大师气质，他的触键又深又缓，细节的处理也是饱满而又灵动的，在理性与感性之间把握得当。不过在速度上，可能相对要慢一些，不过这样的慢却是丰盈扎实的，能够予以聆听者丰富的想像空间。

　　傅聪曾说：“谈到速度问题，我有一次偶然在收音机里听到阿劳弹的两首肖邦《夜曲》，弹得很慢，但很有道理，很有味道。他能够在那个速度内，把那个线条弹得很完整，没有拖泥带水的感觉，这是阿劳的本事，他的功夫。这不等于说肖邦的《夜曲》就应弹得这么慢，也不是说不应那样，如果有本事那么弹，弹得那么好，我也无话可说，我佩服你。”

　　阿劳的演奏风格建立在沉、稳半岛bandao、缓的基础之上，对重音的运用与个性化的节奏特质使他有别于其他钢琴家，这样的演奏看似与肖邦诗意的风格相去较远，不过正是这样，他的肖邦在乐迷心中才更为特别与深刻，如果你能沉下心静静聆听并反复揣摩，阿劳的肖邦就能方得其味。

　　肖邦的21首《夜曲》情感丰富、韵味与雅致兼备，是肖邦最为得意、深得乐迷赞赏的著作之一；《即兴曲》之所以在名字中利用“即兴”二字，与其超脱自然、变幻莫测的演奏技巧有着莫大关系，表面上看似随意散漫，实则结构严谨、内容严密，虽然数量不多，仅有4首，但耐听性极强。

　　他的肖邦《夜曲》十分值得期待，被人一致叫好。阿劳以丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。这些乐曲信息含量丰富，速度仍然偏慢，却在出神入化的节奏中，注入极其细腻的元素。有一点特别的是，某些《夜曲》若在其他名家那里找不到感觉，来听阿劳的，定能感受到《夜曲》的意蕴。

　　4首《即兴曲》娓娓道来，粒粒琴音无不光彩照人，在那些极其流畅的旋律中，阿劳严谨的布局和璀璨的光泽感令人印象深刻。第一、二号不太趋于自由与即兴，在有限的自由中赋予极强的感染力，第三、四号尤有艺术说服力，丰润的内蕴如遮挡不住的风，声声入耳。

　　1. 阿劳最为人称道的应该是肖邦《夜曲》，大师朦胧恍惚中莹闪欲滴的音色令我过分着迷；他欲言又止的触键，颗颗都溅落在我心灵最软弱的部位。悠缓的节奏下，气氛、意境恰到妙处，让人重拾19世纪的逝水流光，回到那浪漫忧郁的年代 。

　　2. 阿劳的这张专辑，如果真听进去，内涵之丰蕴与演奏之妙难以言表，节奏、力度、速度感与乐句配合拿捏的真好！可以这样说，没有一个音符、乐句是“空”的，句句体现出夜之美与情之妙！

　　3. 说“没有聆听过阿劳演绎的肖邦，等于你还从没接近过肖邦”，似有夸大之嫌，但说：如果真喜欢肖邦的《夜曲》与《即兴曲》，阿劳此版不可没有，更不可不听，我以为较为准确。

　　5. 不得不说，这张专辑的性价比还是比较高的，音效也不错，换踏板的声音都清晰可辨。劳爷真的是稳得像山一样，技术绝佳，发音深厚，手下的肖邦就宛如一壶醇厚的老酒，深情而悠扬。